© Takumi Ota

• Arquitectos: Tomoyuki Kurokawa Architects · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Ota, Tokyo, Japón
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Takumi Ota · Perfil del Fotógrafo
  

• Ingenieros Estructurales: KINOSHITA structural engineers
  
• Mecánico: EOS plus / YMO
  
• Área Del Sitio: 145.78m2
  
• Área En Planta: 97.72m2
  
• Área Total Construida: 490.07m2
  

© Takumi Ota

"Al igual que Silicon Valley de los Estados Unidos, me gustaría producir un caso modelo cerca del Instituto de Tecnología de Tokyo, creando y desarrollando un ciclo sinérgico entre esta universidad, las empresas y los pueblos vecinos"

Este deseo del cliente se realizó como un proyecto para diseñar y construir un complejo arquitectónico en un lugar cerca de la universidad, que consiste en la oficina de la empresa del cliente, las residencias estudiantiles de estilo habitación compartida, y las residencias de los miembros del personal y el cliente.

Planta

Este sitio se encuentra en el distrito comercial cerca de la universidad. Un hall de entrada está situado junto a una calle de la ciudad y abierto a ésta, de modo que el área abierta puede ser utilizada como un espacio de lectura para los estudiantes, o como un espacio ocasional de descanso para los residentes de la ciudad. El pasillo común desde el hall de entrada también está diseñado como el paso que se extiende desde la calle de la ciudad, equipado con bancos, luminarias y plantas para recrear el ambiente de una calle exterior. Un espacio compartido utilizado por los estudiantes también se abre a este pasillo común, produciendo un ambiente informal y acogedor para los miembros del personal. El acabado de pintura de pizarra de la pared en este espacio les permite dibujar en la pared, produciendo discusiones informales y cotidianas entre los estudiantes y miembros del personal. Hay un espacio privado para los estudiantes separado por el espacio en forma de túnel detrás de la escalera.

© Takumi Ota

La forma del edificio se deriva de los cálculos de las regulaciones de retroceso y la sombra, mientras que el volumen del edificio se define por las áreas y espacios necesarios para las residencias y los usuarios - como resultado, se producen balcones como brechas entre los dos criterios de diseño de forma tridimensional. Si bien esos balcones podrían ser compartidos por los residentes a través de los espacios vacíos con el mantenimiento de sus propias vidas privadas, tal condición tridimensional no divide claramente el espacio vacío en piezas de una propiedad adjunta de una residencia particular.

© Takumi Ota

Debido a que este edificio tiene un volumen destacado dentro del barrio que lo rodea, no hay una fachada delantera o trasera clara y distinguible en el edificio. El volumen de construcción se reduce en el sentido de apertura creada por los vanos en todas las elevaciones del edificio.

Planta

Se pretende diseñar un edificio centrado en las relaciones entre las personas, o un edificio y su entorno urbano - y esperamos que este edificio ayude a desarrollar la comunicación íntima entre el cliente y los residentes, entre los residentes mismos, e incluso entre los estudiantes y los residentes de la ciudad.

© Takumi Ota

Primera imagen de la futura tienda de Galeries Lafayette en Champs-Élysées. Imagen © Galeries Lafayette

La cadena comercial de lujo Galeries Lafayette ha encargado a BIG diseñar su nueva tienda ancla en la histórica Avenida de los Campos Elíseos de París. La compañía espera posicionar el proyecto "como una tienda de lujo para el siglo XXI [que] dotará al legendario boulevard una renovada autenticidad", según informa Business of Fashion.

Ubicado en el número 52 de Campos Elíseos, el diseño del espacio comercial de 7.000 metros cuadrados se inspirará en el histórico edificio Art Decó en el que habita. Tal como describe BIG, esperan mejorar el espacio y respetar la arquitectura existente, en vez de transformarlo radicalmente.

"Estamos heredando un gran y hermoso edificio que ha estado ahí por un siglo. Así que [en el diseño] nos estamos moviendo en torno a él y jugando con elementos que ya han sido establecidos. Creo que se sentirá como un lúdico y alegre ambiente donde la gente compre", dijo Bjarke Ingels.

La tienda incluirá The Circus, un espacio flexible para eventos con un piso traslúcido, además de un observatorio que mire hacia la avenida y una claraboya restaurada que se comportará "de manera similar a las nubes que se mueven sobre París", agregó el arquitecto danés.

"Esto es, de alguna forma, la mayor tienda comercial que se haya construido en Campos Elíseos", dice Nicolas Houszé, Director Ejecutivo de Galeries Lafayette.

"Quisimos un arquitecto que sea capaz de entender el mundo como es ahora, incluyendo la tecnología, la sustentabilidad y la experiencia del consumidor", dijo Eric Costa, presidente de Citynove, la compañía que maneja los activos inmobiliarios de Galeries Lafayette Group.

Se espera que la tienda abra a fines de 2018.

Vía BoF

© Tatsumi Planning Co.

• Arquitectos: Javier Mariscal · Perfil de la Oficina, Lara Pérez-Porro · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Yokohama, Kanagawa, Japon
  
• Área: 174 mt2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Tatsumi Planning Co. · Perfil del Fotógrafo
  

© Tatsumi Planning Co.

Descripción de los arquitectos. El contexto:Japón, un método distinto.

En esta casa, hoy edificada en un parque inmobiliario de Yokohama, no vivirá nadie.  No albergará a una joven pareja con o sin niños, un matrimonio de jubilados o una ejecutiva de horarios apretados y armario abultado. Se trata de una casa prototipo edificada por una inmobiliaria japonesa para mostrar un nuevo concepto de diseño dentro de su catálogo a potenciales compradores.

© Tatsumi Planning Co.

Puede resultar extraño en occidente pero se trata de un sistema muy extendido en Japón donde aquellos que van en busca (y pueden permitirse) el “sueño americano” de casa unifamiliar, jardín y garaje aportan su propio terreno y contactan con la inmobiliaria que mejor responde a sus expectativas. De este modo la compra de una vivienda se convierte en la compra de un producto, con soluciones estándar que vienen de serie pero con la posibilidad de adaptar ese concepto de diseño a tus propias necesidades.

Planta Baja

Esta fórmula acaba afectando a todo el proceso, desde el proyecto arquitectónico, la fabricación del prototipo, el método de venta hasta la adaptación del proyecto al cliente y finalmente la construcción en su ubicación definitiva. La adopción de soluciones estándar ya testeadas por la inmobiliaria-constructora permite reducir el precio final de venta mientras que el proceso de construcción adopta algunas medidas más propias de la prefabricación como el uso de cápsulas herméticas en los baños.  Muchas de las decisiones de proyecto vienen marcadas por esta metodología aunque los que no conocemos la cultura japonesa podamos no apreciarlo en la imagen final.

© Tatsumi Planning Co.

El encargo.

El encargo es breve, una casa mediterránea en Japón y de madera! Después del desconcierto inicial y un viaje al país del sol naciente, que nos sirve para comprender el mecanismo antes descrito así como los hábitos de vida de los japoneses, las dudas se van despejando. Es necesario ofrecer un concepto de diseño fuerte que aporte carácter e identidad y que se mantenga sin desvirtuar en el proceso de adaptación a cada cliente.

© Tatsumi Planning Co.

El Mediterráneo nos evoca mar, olor a sal, pinos…..detalles que obviamente no encontramos en este barrio interior de Yokohama. Pero también es sol, luz, sombras y brisa fresquita (o sofocante). Decidimos que un patio será nuestro hueso de aceituna y optamos por una casa que inspire intimidad, algo difícil en la densa trama de las ciudades japonesas, y que a la vez que nos permita disfrutar del entorno. Que el exterior se cuele dentro mientras el interior se escapa hacia fuera.

Planta Primer Piso

Dentro y fuera se tocan en muchos rincones y de maneras muy diversas. Aparecen terrazas grandes o pequeñas, con cubiertas que proyectan sombra o desnudas al sol. Entradas porticadas, rincones para comer al aire libre y el patio como elemento nuclear alrededor del cual gira todo.

© Tatsumi Planning Co.

El patio en el corazón de la casa, protegido de miradas ajenas, se convierte en el centro de la planta baja aportando luz, aire y transparencia. Ventilaciones y perspectivas cruzadas nos hacen percibir el espacio como uno sólo y lo amplían alejándonos de las proporciones compactas típicas de la arquitectura japonesa actual. 

Las ventanas se piensan desde el interior y buscan ser reflejo de la actividad cotidiana. Pequeñas y a baja altura para mirar desde la bañera, siguiendo el recorrido de la escalera o al fondo de un pasillo alargando la perspectiva. Grandes para ampliar el salón hacia el exterior, sobre el fregadero para no aburrirnos mientras fregamos los platos. Si Le Corbusier define la casa como una “máquina para vivir” nosotros preferimos sentirla como un lugar para disfrutar viviendo.

© Tatsumi Planning Co.

© Ramiro Sosa

• Arquitectos: Estudio Moirë · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Mar del Plata, Buenos Aires Province, Argentina
  
• Superficie Semicubierta: 27m2
  
• Área: 57.0 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Ramiro Sosa · Perfil del Fotógrafo
  

© Ramiro Sosa

Descripción de los arquitectos. El proyecto se ubica en Los Pinares, barrio parque de la Ciudad de Mar del Plata. Implantado en el fondo del lote, el atelier se concibe como un prisma puro de hormigón visto, al que se le realiza una serie de operaciones formales con el fin de generar situaciones espaciales intermedias entre el interior y el exterior.

Planta

Una galería y un patio son el resultado de dichas operaciones y quienes concedan a los ambientes interiores del asoleamiento adecuado para el desarrollo de las actividades que allí se requieran. Se expresa a partir de una imagen contemporánea que genera  un nuevo paisaje desde la  casa  y el parque, es figura y a su vez fondo.

© Ramiro Sosa

El Hormigón visto, utilizado tanto en el exterior como en tabiques interiores y cielorrasos, le otorga síntesis y expresividad al atelier, que se concibe como un todo interior-exterior. La cualidad del material garantiza a su vez, la permanencia de la imagen a través del tiempo.  

Diagrama

El proyecto contempla un programa flexible; talleres, dormitorio de huéspedes y un área de parrilla con expansión. Todos los ambientes tienen una relación visual y funcional  directa con el parque. Se genera una relación dialéctica entre la casa, el parque, y el atelier, la galería funciona como el espacio que media entre diversas situaciones, resuelve el acceso independiente a cada uno de los ambientes  y  se ensancha para albergar  el sector parrilla  "quincho".

© Ramiro Sosa

El Patio cualifica tanto los talleres como el "quincho",  permitiendo el ingreso de luz natural y generando un juego de sombras que potencia la expresividad del hormigón visto y la madera.  

© Ramiro Sosa

REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image vía FARQ UY

Ayer martes 16 de febrero el Jurado integrado por Bernardo Martín, Emilio Nissivocia ​y Patricia Bentancur escogió a REBOOT como propuesta ganadora para el pabellón uruguayo de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. "Encarna el desafío que significa ensanchar los límites de lo pensado", explicó el Jurado sobre su decisión.

La propuesta que representará a Uruguay en la Bienal de Venecia está liderada por Marcelo Danza como Curador Responsable junto a Antar Kuri,  Borja Fermoselle Allué, José de los Santos, Diego Cataldo, Facundo Romero, Mateo Vidal y Marcelo Staricco. Mientras que la comisaría quedará a cargo de Miguel Fascioli.

REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image vía FARQ UY

Memoria oficial [extracto]: "Podríamos rastrear el origen y sentido de la arquitectura en el instinto de supervivencia y en la intuición para modificar el entorno. Habitar y transformar los objetos y los espacios continúa –aún hoy– siendo fuente de vitalidad del mundo material y simbólico. Nada más primitivo y más actual que eso.

Quizás también podríamos rastrear el devenir de la arquitectura como disciplina en la necesidad y búsqueda humana de superación (y consumo); luego sus protocolos, sus códigos, sus legitimidades académicas, políticas y económicas…

REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image vía FARQ UY

La exuberante construcción cultural que hoy día arropa a la arquitectura suma velos sobre su sentido. El refinamiento artístico que ha adquirido le ha alejado paulatinamente de su sentido original.

REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image vía FARQ UY

Los más frágiles y vulnerables, aquellos que no tienen más herramientas para la construcción de su espacio vital que sus propios cuerpos y su instinto de supervivencia son un reservorio de sentido para la arquitectura. Es el ser habitada lo que hace arquitectura a una cosa.

Vía Facultad de Arquitectura (Uruguay).

© Wendy Brandon

• Arquitectos: MA Studio · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: 5 Akiraho St, Mount Eden, Auckland 1024, Nueva Zelanda
  
• Área: 1100.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Wendy Brandon · Perfil del Fotógrafo
  

• Constructora Principal: Lund Building Contractors
  
• Ingeniería Estructural: Abacus Engineering
  
• Ingeniero Contra Incendios: Origin Fire Consultants
  
• Planificadores: Planning Focus
  
• Consultores Acústicos: Styles Group
  

© Wendy Brandon

Planta nueva

Descripción de los arquitectos. Este proyecto consistió en la reutilización adaptada de un almacén de 1960 en una cervecería artesanal, restaurante, cocina comercial y un bar con patio que enfrenta al norte incluyendo una zona de comedor cubierta al aire libre.

El edificio se encuentra en un sitio en una franja de la ciudad ubicada en el límite entre una zona de uso mixto y una residencial, esta última dominada por casas de carácter victoriano. Los espacios públicos se encuentran en la parte trasera del edificio, el galpón y la fábrica de cerveza actúan como un amortiguador entre estos espacios y las viviendas a lo largo de la calle. Esto también beneficia al nuevo espacio del patio, que recibe sol todo el día, se protege contra los vientos dominantes y está lo más alejado de las residencias.

© Wendy Brandon

Corte AA

En este espacio al aire libre se utilizó madera y paisajismo para proporcionar un alivio de las superficies más duras del antiguo galpón, mientras que en una escala mayor el patio evoca un retiro relajante de la ciudad y una recompensa para aquellos dispuestos a buscar este sitio escondido.

El patio también ofrece una cálida bienvenida a los clientes que entran desde el aparcamiento, incluyendo familias con niños pequeños que son atraídos con un foso de arena y un ambiente familiar. El equipamiento general en el interior es industrial pero con un ambiente cálido y acogedor, y mientras que el espacio principal es grande pero no abrumador. Esto se debe en parte a la fábrica de cerveza y un bar que ocupa un área central en el antiguo galpón que dividen la gran superficie en diferentes zonas, las nuevas paredes de la cervecería y el bar son los únicos elementos construidos que se insertan en el espacio principal.

© Wendy Brandon

Corte BB

Las paredes de la cervecería son bloques de mampostería simple, de 1,2 mts. de altura y coronados con una barra de hormigón para apoyarse, que conecta a los clientes con el proceso de elaboración de la cerveza. Mientras que la barra baja tipo isla en el centro está diseñado para ser más informal y acogedor que las barras tradicionales, permitiendo que el personal del bar se relacione con los clientes con mayor facilidad mientras hablan de los sabores y las complejidades de la amplia gama de cervezas.

En el restaurante y bar las paredes de ladrillo existentes fueron limpiadas y las columnas de hormigón retuvieron sus residuos de pintura. Por el contrario las viejas oficinas, ahora la zona del Juke Joint, se les dio un toque más ligero. Las paredes se cubrieron en cerámica y fueron utilizados colores más suaves, dando a los espacios un aspecto y tacto muy diferentes. En el Juke Joint los clientes se sirven auténtica barbacoa americana por uno de los jefes del servicio y son libres para encontrar un asiento en el patio o en una de las muchas opciones de asientos en la zona del restaurante.

© Wendy Brandon

Como parte del proyecto se requiere una mejora estructural para adaptarse al nuevo uso del edificio, que incluye el fortalecimiento contra terremotos correspondiendo al 100% del código de construcción de Nueva Zelanda. El edificio ya estaba utilizando cerchas de acero para soportar un techo dentado, el ingeniero estructural del proyecto introduce una gran cantidad de acero nuevo junto al existente y en todo el edificio.

Todo el acero fue pintado de negro, borrando la diferencia entre antiguos y nuevos, permitiendo que la adición aparezca menos molesta a la vista. Además de esto, nueva vigas de acero se utilizan como estantes de exhibición, columnas y riostras que ayudan a dividir espacios o crear corredores.

Este es un proyecto en el que el arquitecto y el cliente colaboraron en conjunto durante todo el desarrollo, navegaron por el largo proceso burocrático juntos, así como las fases de diseño y construcción. Como estudio de arquitectura creemos firmemente en un enfoque de colaboración y estamos siempre alentados cuando los resultados son tan fructíferos como ha sido en este caso.

Elevación norte

Elevación este

En esta ocasión les presentamos el libro 'YURI ZAGORIN: ZD + A'; recolección de la labor del arquitecto Zagorin durante los primeros quince años de trabajo con su estudio. Editado por Arquine, este libro versa sobre obras y proyectos por ZD + A a partir de conversaciones y textos de Alejandro Hernández, Fernanda Canales y Ximena Orozco.

El trabajo de Yuri Zagorin se preocupa por integrar la rentabilidad y eficiencia de costos en sus proyectos, además de cuidar los detalles constructivos para lograr obras de calidad. Uno de sus mayores intereses es la vivienda no solo residencial si no también de interés social, por lo que se ha involucrado e investigado este tema para lograr reactivar las zonas donde se ubican los proyectos y lograr obras de mayos impacto en todos los sentidos.

El libro compila quince de sus proyectos que ha realizado a lo largo de los quince años que lleva su estudio y donde se puede ver la evolución e intereses de este arquitecto. Cada uno de los proyectos es explicado mediante un axonométrico donde se resalta lo esencial y lo característico de cada uno. Por otra parte una entrevista con ideas, experiencias, anécdotas e influencias del arquitecto da inicio desde la portada del libro para traslaparse dentro de los proyectos con fotos de obra y terminar con el equipo de trabajo indispensable para Zagorin, así el libro refleja la personalidad del autor.

Ficha técnica
Tamaño final: 18 x  24 cm
Pasta dura
194 pp.
Edición bilingüe español / inglés
Diseño: David Kimura y Gabriela Varela
ISBN: ISBN 978-607-7784-90-6
Precio de venta: $450.00

© Derek Swalwell

• Arquitectos: Wolveridge Architects · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Melbourne VIC, Australia
  
• Equipo De Diseño: Jeremy Wolveridge, Nick Wheeler, Sina Petzold
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Derek Swalwell · Perfil del Fotógrafo
  

• Gerente De Construcción: S Smith Builders
  
• Ingeniería Civil Y Estructural: Don Moore and Associates
  
• Paisajismo: Fiona Brockhoff
  
• Topógrafo: Nepean Building Permits
  

© Derek Swalwell

Descripción de los arquitectos. En el sitio posterior de una subdivisión en Portsea, Melbourne, esta casa-habitación ofrece amplias vistas hacia un campo de golf que son cuidadosamente integradas para proporcionar una sensación de aislamiento de los vecinos, a pesar de su extenso acristalamiento.

© Derek Swalwell

La idea era una casa familiar de 4 dormitorios con una fuerte conexión con los espacios al aire libre, que incluyen una piscina, pista de tenis y área de cocina-comedor al aire libre. La suite del jardín ofrece un espacio para actividades de los niños, para ocasiones importantes de la familia y funciona también como una suite para invitados. Los espacios públicos son generosos con el fin de fomentar un enfoque común a la vida en lugar de una multitud de espacios individuales. El cenador ofrece a los huéspedes un propio sentido de aislamiento y eventualmente proporcionará refugio cuando la vegetación crezca.

© Derek Swalwell

Planta

La llegada a una casa de playa, a menudo, impacta con gran entusiasmo al visitante de fin de semana, y era la intención de ofrecer esta anticipación para el cliente que utiliza la casa como su residencia principal. Para lograr esto, un largo camino, que fue el resultado de la subdivisión, fue proyectado con una entrada audaz en el extremo que divide el edificio en dos formas principales. Una larga pared de tierra compactada separa el volumen en dos formas a cada lado de la entrada, y crea una sensación de llegada ya sea en coche o a pie.

© Derek Swalwell

Formalmente, la caja de una sola planta forma una habitación maestra con el revestimiento que refleja su horizontalidad, mientras que la caja grande de dos pisos alberga los espacios de estar y dormitorios, y está revestido verticalmente. El balcón en voladizo proporciona por debajo protección contra la intemperie para una variedad de actividades al aire libre, y de un espacio generoso para disfrutar de las vistas desde las habitaciones superiores. La simplicidad de las formas se refuerza aún más con el compromiso del contratista para entender completamente el concepto detrás de la documentación y facilitar la realización del proyecto de acuerdo con los detalles arquitectónicos.

© Derek Swalwell

Planta

Se utilizaron los estudios solares generados por computadora para colocar pantallas de madera al balcón para proporcionar protección del sol por la tarde y proporcionar aislamiento de las viviendas vecinas. El ingeniero incorporó las pantallas en el diseño estructural para añadir rigidez a la estructura del voladizo.

© Derek Swalwell

La robustez de los materiales exteriores se continúa en el interior con una paleta de mucha textura y terrosa, y que resuena con la ubicación en la costa y la extensa vegetación indígena costera.

Jaipur, India. Image © Dimitry B. bajo licencia CC BY 2.0

Originalmente publicado en ArquitecturaAhora, la arquitecta Camila Cociña aborda el surgimiento y desarrollo concepto de "informalidad" cuando se trata de ciudades informales, de marcado presencia en el Sur Global. Desde los informes del inglés John Turner surgidos al calor de su experiencia en el Perú de los años setenta hasta las intervenciones a gran escala en el Medellín post-Pablo Escobar y las favelas de Río de Janeiro, Cociña abre la discusión sobre la verdadera capacidad de nuestra disciplina para reconocer y actuar "en sistemas de normas distintas a las institucionalizadas".

La discusión sobre el rol de los arquitectos y planificadores en la ciudad informal no es nueva. Cuando Rem Koolhaas decide dedicar, al tiempo que diseñaba edificios corporativos con tecnología de punta, un trabajo de tintes artísticos y pretensiones sociopolíticas sobre Lagos (Nigeria), presenta —en formato de video con una dosis no menor de intriga para el espectador— un manifiesto respecto a la atención que, incluso un archistar como él, le estaba prestando al Sur Global.

Favela Morro Do Prazères en Río de Janeiro. Image © PROdany13 bajo licencia CC BY 2.0

La pregunta que resulta más relevante debiese ser al revés: no se trata de encontrar el espacio para el desarrollo disciplinar y de autoría de obra en ciertas condiciones urbanas, sino de reconocer las necesidades en la ciudad informal que requieren de conocimientos presentes en las capacidades de diseño.

Habría que partir por entender qué es la "informalidad"; desde los años sesenta, junto con los primeros signos de crisis del proyecto moderno, la informalidad ha sido tema central para las ciencias sociales. Sin ánimo de hacer un repaso extensivo de sus múltiples definiciones, y siguiendo la que suele dar el sociólogo Jorge Fiori, se considera asentamientos informales aquellos que se desarrollan con sistemas de normas fuera de las reglas institucionalizadas, y que son además territorios con niveles de productividad muy baja. Lo relevante aquí es que se trata de "sistemas de normas", que si bien están fuera de las leyes institucionalizadas, no por eso son inexistentes. 

Medellín, Colombia. Image © Iván Erre Jota bajo licencia CC BY 2.0

Ya en los años setenta el arquitecto inglés John Turner, enfrentado a asentamientos informales del Perú, elaboró un extenso trabajo sobre los valores de la autoconstrucción, cuestionando el rol de arquitectos y planificadores en contextos de producción informal de ciudad, con especial foco en la idea de "proceso", en trabajos como “Freedom to build” (1972) y “Housing by people” (1976).

Desde una perspectiva de mercado, el economista peruano Hernando de Soto (2000), ha discutido cómo los activos en la ciudad informal tienen un valor cautivo, siendo necesario incorporar dichos activos al mercado formal para eliminar la pobreza urbana. En contraste, el trabajo de autores como Ananya Roy (2009), desde una perspectiva postcolonial, refiere al trabajo de De Soto como “populismo neoliberal”, haciendo un llamado por entender la informalidad como un "idioma" de urbanización, un sistema de normas con el cual la arquitectura, urbanismo, y finalmente la política, deben interactuar y no negar.

Entendiendo esto último es relevante preguntarse por el rol del diseño en su capacidad de leer y actuar sobre sistemas de normas distintas a las institucionalizadas. Desde la academia y la profesión han existido esfuerzos en esta dirección. Sin ánimo de construir un catálogo exhaustivo, la publicación de “Rethinking the Informal City” (Hernandez et al, 2010) representa un esfuerzo clave en dicha dirección; el trabajo “Spatial Agency” (Awan et al., 2011), si bien no trata directamente con informalidad, plantea un catálogo de obras que han sido capaces de tener agencia sobre sistemas (formales e informales), más allá de su propia materialidad.

En el campo de la profesión, diversas experiencias han comprendido que la manera de interactuar con territorios informales sin recurrir al paradigma moderno de la tabula rasa, es precisamente atendiendo dichos sistemas: ejemplos gubernamentales en Latinoamérica como el de Medellín (Davila, 2013) y más notoriamente por su ambiciosa escala, el programa "Favela Bairro" en Brasil (Fiori et al, 2001), se han tratado justamente de eso. En la misma dirección, el trabajo hecho en Asia desde la sociedad civil por la Asian Coalition of Housing Rights (ACHR) y su colaboración con Community Architects Networks (CAN), ha apuntado a través de procesos de mapeo y diseño participativo, así como la organización de comunidades. 

En todos estos casos el diseño se vuelve una pregunta por sistemas y normas, y por la capacidad de gatillar procesos, conectar territorios, y dotar de agencia a espacios y personas. Arquitectos y planificadores han sabido históricamente adaptar su trabajo a sistemas complejísimos, incluidas tiranías y revoluciones; aprender a trabajar con los sistemas no-formalizados en los que habitan millones de personas se vuelve hoy imperativo para disminuir desigualdades e injusticias, colaborando con el conocimiento propio de las disciplinas de diseño en la construcción de una mayor justicia social y espacial.

Referencias

Awan, N., Schneider, T., Till, J. (2011) Spatial Agency: Others way of doing Architecture. London: Routledge

Dávila, J. (Ed.) (2013). Urban Mobility and poverty. Lessons from Medellín and Soacha, Colombia. London: Development Planning Unit.

De Soto, H. (2000). The mystery of capital: Why Capitalism Triumphs in the West and Fails Everywhere Else.New York: Basic Books.

Fiori, J., Riley, E., & Ramírez, R. (2001). “Physical Upgrading and Social Integration in Rio de Janeiro: the Case of Favela Bairro”, DISP 147, N.4, Zurich, 48-60.

Hernández, F., Kellet, P. & Allen, L.K. (Eds.) (2010). Rethinking the Informal City. Critical Perspectives from Latin America, Berghahn Books.

Roy, A. (2009). Why India Cannot Plan Its Cities: Informality, Insurgence and the Idiom of Urbanization. Planning Theory, 8(1), 76–87.

Turner, J. & Fichter, R. (1972). Freedom to Build: Dweller Control of the Housing Process. New York: The Macmillan Company.

Turner, J. (1976). Housing by people: towards autonomy in building environments. London: Marion Boyars.

© Vanessa Bohn Fotografias

• Arquitectos: Studio Colnaghi Arquitetura · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Praia de Atlantida - Xangrilá, Rio Grande do Sul, Brasil
  
• Autores: Ana Maria Colnaghi y Álvaro Colnaghi
  
• Área: 4000.0 m2
  
• Año: 2012
  
• Fotografías: Vanessa Bohn Fotografias · Perfil del Fotógrafo
  

• Constructora: Construtora Colnaghi Ltda.
  

© Vanessa Bohn Fotografias

Casa Bosques es una residencia unifamiliar situada en el litoral norte gaúcho, en la Atlántida, a 140 km de Porto Alegre.

El proyecto fue concebido a partir del deseo del cliente de tener una casa de vacaciones para la contemplación con la familia y amigos, incluyendo espacios para la socialización y muchas integración con el exterior.

© Vanessa Bohn Fotografias

El condominio incluye un bosque nativo de Mata Atlântica nativa, punto de inspiración y compromiso para los arquitectos. El terreno a su vez contribuye a las soluciones organizativas de espacios, a través de su forma de trapecio rectángulo. No hay vecinos hacia el fondo, por lo que se pensó en una casa con suficiente permeabilidad en dos de sus caras, explorando con fuerza las posibilidades de ventilación e iluminación natural.

El clima tropical brasilero nos "ayudó" en esta integración; al abrir grandes paños de vidrio se tiene la sensación de una casa completamente abierta a la naturaleza.

© Vanessa Bohn Fotografias

Los desniveles de la casa crean espacios/ambientes sin perder la integración total entre ellos. Se mantienen privados sólo los dormitorios.

Las áreas de servicio y cocina también reciben grandes aberturas y se integran con un patio de servicio. Los espacios de preparación, cocina y asadera refuerzan la idea de integración entre las personas.

© Vanessa Bohn Fotografias

El estar superior aprovecha las vistas al lago, incluyendo espacios de descanso, diversión y una pequeña biblioteca.

La elección de los materiales le dio prioridad a lo natural: hormigón visto (utilizando moldajes de listones de madera), pisos de cemento y mucha madera en el interior.

© Vanessa Bohn Fotografias

El muro de piedra que privatiza la zona de la piscina en relación con los estacionamientos, atraviesa el marco de acceso a la casa. Esto es resaltado por la iluminación nocturna.

Las aberturas se han diseñado para crear distintas relaciones entre los espacios interiores y exteriores.

Corte A

“El objetivo no es construir más, ni mejorar el cuadro de beneficios y de ganancias. El objetivo es construir una sociedad mejor, si no se busca construir esa sociedad de igualdad estamos perdiendo el tiempo”.

Solano Benítez

Lee la entrevista completa en el siguiente link

© Dennis Gilbert

• Arquitectos: Walters & Cohen · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: London Borough of Camden, Greater London, Reino Unido
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Dennis Gilbert · Perfil del Fotógrafo
  

© Dennis Gilbert

Descripción de los arquitectos. La secundaria Regent (anteriormente llamada South Camden Community School) es una escuela secundaria mixta en un sitio urbano apretado en Somers Town, ubicado en el Borough of Camden, Londres. El desarrollo progresivo por partes a lo largo de los años ha dado lugar a numerosos edificios distintos, muchos de los cuales estaban al final de su vida útil. La escuela sufría de diversas rutas de circulación cerradas, indirectas y oscuras; espacios de aprendizaje y enseñanza que ya no eran aptos para su propósito; y de una falta de espacios externos de buena calidad para los estudiantes. Además de abordar estas cuestiones, el diseño requería permitir una inclusión de 488 estudiantes y 70 miembros del personal.

© Dennis Gilbert

En el año 2009 Walters & Cohen fue abordado por Bam Construction, quien llevó a cabo el proyecto bajo un contrato de BSF Design and Build para London Borough of Camden. Trabajando en estrecha colaboración con Bam, el consejo y la escuela, se ha desarrollado un esquema para la demolición, renovación y nueva construcción de más de cuatro fases de la obra.

Planta primer nivel

El diseño es compatible con una amplia variedad de métodos de enseñanza y aprendizaje para adaptarse a la visión educativa de la escuela, que incluye un máximo de 1.300 estudiantes. Las aulas tradicionales se agrupan alrededor de "salas base", que alientan el trabajo flexible, interactivo, personal y colaborativo.

© Dennis Gilbert

En el corazón de la escuela se encuentra el 'Arcade', un espacio de circulación de triple altura que une elementos nuevos y existentes del campus. El 'Arcade' es el foco de la escuela y proporciona la nueva entrada principal. Voltear la entrada desde la calle Charrington Street a Charlton Street es uno de los grandes logros del diseño, que efectivamente reorienta cómo la escuela se relaciona con su entorno y cómo el personal, los estudiantes y visitantes se acercan a la escuela.

© Dennis Gilbert

La huella de la escuela se ha reducido al mínimo, con el espacio externo maximizado para dar cabida a una variedad de enseñanzas al aire libre y espacios sociales. La especialización de la escuela en las artes creativas se promueve con un teatro muy avanzado, que ayuda a regenerar el extremo norte de la Chalton Street.

© Dennis Gilbert

El diseño sigue las pautas de zona establecidas en el 'Boletín de construcción 98', se adhiere a los requisitos establecidos por la autoridad local, y cumple con todos las necesidades de accesibilidad. El edificio es mucho más "legible" que antes, y es fácil de navegar para todos los usuarios, con ascensores, niveladores bajo los umbrales, inodoros para minusválidos y generosos espacios de circulación. Todos los requisitos relativos a la provisión para usuarios con impedimentos auditivos y visuales se han cumplido y el teatro tiene un sistema auditivo especial.

© Dennis Gilbert

La profesora Rosemary Leeke ha participado a lo largo del proceso y dice:
"El acceso y el espacio 'Arcade' son muy impresionantes, pero los beneficios del diseño van mucho más allá del factor de asombro: simplifican el movimiento alrededor de una gran escuela; es un enlace de atracción entre los edificios originales y nuevos; y la supervisión pasiva que proporciona apoya nuestra ética escolar donde los estudiantes toman responsabilidad de su aprendizaje y comportamiento".

© Dennis Gilbert

Cortesía de SOM

Skidmore, Owings & Merrill (SOM) presentó las primeras imágenes de un nuevo proyecto (Manhattan West) en Nueva York: un edificio de oficinas y viviendas que alcanzará los 464.515 m2 (5 millones de pies cuadrados) sobre una plataforma que conectará Penn Station con Nueva Jersey y Upstate Nueva York.

Cortesía de SOM / © Millerhare

El proyecto incluirá dos torres de oficinas (185.806 metros cuadrados / 2 millones de pies cuadrados) y una tercera torre residencial con 844 unidades, con áreas destinadas a comercio y restaurantes, además de 8.094 metros cuadrados (2 acres) de espacio público.

Cortesía de SOM / © Millerhare

Cortesía de SOM / © Millerhare

Cortesía de SOM

"El plan maestro para estos proyectos se ordenan en torno a una serie de espacios públicos abiertos. Estos proporcionarán áreas únicas para el reposo y contribuirá a la dinámica peatonal" de la zona.

Cortesía de SOM

Cortesía de SOM / © ATCHAIN

Cortesía de SOM / © ATCHAIN

Cortesía de SOM / © Millerhare

Se espera que las torres de oficinas alcancen certificación LEED Gold. Conoce más del proyecto aquí.

• Arquitectos: Skidmore, Owings & Merrill · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: 400 10th Ave, Nueva york, NY 10001, Estados Unidos
  
• Landscape: James Corner of Field Operations
  
• Área: 464515 m2
  
• Fotografías: Cortesía de SOM, Cortesía de SOM / © Millerhare, Cortesía de SOM / © ATCHAIN
  

Vía Skidmore, Owings & Merrill (SOM).

© Dong Hao / Crossboundaries

• Arquitectos: Crossboundaries · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Shenzhen Software Industry Base （Xuefu Road）, Nanshan, Shenzhen, Guangdong, China
  
• Socios A Cargo: Binke Lenhardt, Dong Hao
  
• Área: 1980.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Dong Hao / Crossboundaries · Perfil del Fotógrafo
  

• Diseño De Interior: Crossboundaries
  
• Equipo De Diseño: Cynthia Cui, Maria Francesca Origa, Felix Amiss, Natalie Bennett, Anna Pipili, Sidonie Kade
  
• Colaboradores: Shenzhen Artmost Design and Construction Co., Ltd
  

© Dong Hao / Crossboundaries

Descripción de los arquitectos. Teabank, una casa de té de dos pisos y 1980 metros cuadrados, se sitúa en medio de empresas de alta tecnología y la nueva Base Industrial Shenzhen Software. Como la primera empresa de té cotizada en China, Shenbao concibió una tienda en línea para completar su comercio electrónico con una experiencia  de té de ladrillo y mortero en el floreciente mercado minorista (O2O) en línea como fuera de línea. 

Planta Primer Piso y Entrepiso

Esquema 1

La Vida de Té Metropolitana.

Para proporcinar una experiencia moderna de té - convivencia y ocio - Crossboundaries diseñó un espacio para comprar té para llevar y para una escapada del mundo virtual para los profesionales de la tecnología. La primera planta incluye una larga barra, asientos interiores y exteriores, con amplios espacios en medio de multitudes provenientes desde las entradas desde la calle y desde el vestíbulo. 

© Dong Hao / Crossboundaries

Escenarios

Arriba, un entrepiso íntimo y un segundo y espacioso piso proporcionan un espacio para actividades y eventos a un ritmo más lento. El segundo piso consta de una gran colección de libros en una biblioteca abierta, mientras que un montón de asientos se extienden para la lectura e interacciones sociales. Al aire libre, una amplia zona de estar cuenta con un jardín de té y se puede transformar en un espacio para eventos en los días más calurosos. 

© Dong Hao / Crossboundaries

Un Campo de Pentágonos - Experiencia de Plantación de Té. 

Crossboundaries utiliza la forma de un pentágono desafiando la disposición de grilla de las torres circundantes de oficinas. Cuando multiplicados, los pentágonos pueden ser demarcados, ya sea para esquemas rígidos u orgánicos. Se propagan como los árboles de té, tomando la forma de piso, escalera, techo y muebles. El uso predominante de la madera suaviza los pentágonos geométricos y refuerza la sensación terrosa y el crecimiento orgánico que llena la casa de té. 

Esquema 2

Un vuelo largo y ondulado de escaleras se suspende del techo. Toma los clientes en el primer piso, de ritmo rápido, para tejer a través de las columnas de acero y disfrutar del ambiente cambiante del espacio. A medida que el camino de cemento lleva a la segunda planta, se complementa con el tejido verde que evoca calidez y naturaleza. 

Realzado por un techo colgante y cajas de luz en forma de pentágonos, este camino sinuoso en Teabank simula un relajante paseo por campos de té, dando al cliente un almacén sin conexión centrado en la experiencia del comercio fuera de línea en la época electrónica. 

© Dong Hao / Crossboundaries

Corte

© Toshiyuki Yano

• Arquitectos: Yoshichika Takagi · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Akita, Akita Prefecture, Japón
  
• Construction: Daisuke Hasegawa (Daisuke Hasegawa & Partners)
  
• Área: 100.0 m2
  
• Año Proyecto: 2010
  
• Fotografías: Toshiyuki Yano · Perfil del Fotógrafo
  

© Toshiyuki Yano

Descripción de los arquitectos. El sitio está en el centro de la ciudad de Akita, donde se encuentran las funciones urbanas. A pesar de su ubicación urbana, este es un lugar especial, ya que está rodeado de estacionamientos. Teniendo en cuenta que el espacio está expuesto a los ojos del público en las cuatro direcciones, es esencial para mantener la intimidad, pero al mismo tiempo, nuestro objetivo es dejar caer la frontalidad de su fachada.

© Toshiyuki Yano

Planta

© Toshiyuki Yano

Con el fin de mantener la privacidad, es razonable para mantener las habitaciones dentro del recinto, y también ayuda con el ambiente interior en el clima del norte. Sin embargo, puede crear una sensación de encerrado, por lo tanto, la tarea es encontrar la forma de disponer los espacios semi-cerrados para mantener la privacidad interior y que también, al mismo tiempo den un amplio sentimiento al espacio exterior.

© Toshiyuki Yano

En primer lugar, hemos hecho una lista de las instalaciones que requerirían se cerradas; la cocina, baño, aseo, dormitorio y sala de almacenamiento, todos los cuales se encierra en espacios en forma de caja. Una colección de estos espacios están reunidos como pliegues, que crean muchas áreas brecha en varios tamaños. Esta estructura compleja de espacios huecos da profundidad a todo el lugar, así como una ilusión de que hay más espacio más allá de lo que es visible. Los marcos instalados en las paredes de las cajas se superponen unos con otros, y todo el lugar se parece a una combinación de espejos enfrentados que representan diferentes escenarios.

© Toshiyuki Yano

Hemos diseñado esta casa en reglas simples basado en 2 factores: las habitaciones que necesitan ser cerradas se deben mantener en cajas y las habitaciones que no necesitan ser cerradas se encuentran en los huecos entre las cajas. Mediante la aplicación de estas reglas, el espacio se presenta con una estructura compleja que da una sensación de un amplio espacio.

© Toshiyuki Yano

© Filip Dujardin

• Arquitectos: Bureau SLA · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Heggerankweg 871, 1032 JC Amsterdam, Países Bajos
  
• Equipo De Diseño: Peter van Assche, Ninja Zurheide, Ane Arce Urtiag, Joti Weijers Coghlan
  
• Área: 281.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Filip Dujardin · Perfil del Fotógrafo
  

• Contratista: JC Nieuwenhuizen BV, Amsterdam
  
• Ingeniero Estructural: Van Zuilen Constructie Advies, Nieuwegein
  
• Sustentabilidad: Van der Weele Advies, Groningen
  
• Cliente: Ciudad de Amsterdam
  
• Costo: € 400.000 ex. VAT
  

© Filip Dujardin

Descripción de los arquitectos. En Amsterdam, cada estudiante de escuela primaria está provisto de su propio jardín de 6m2 que debe cuidar. Estos estudiantes también están inscritos en clases donde aprenden acerca de la naturaleza y el medio ambiente, ubicados en uno de los edificios dedicados a esa finalidad a través de Amsterdam. A partir de este año, sin embargo, Amsterdam Noord se convierte en anfitrión de un nuevo edificio diseñado específicamente para este propósito: el Centro de Aprendizaje de Naturaleza y Medio Ambiente. Este nuevo edificio sustituye a dos estructuras temporales (que albergaban el programa durante los cinco años anteriores). Además de ser el primer centro diseñado y construido con este propósito en el programa, también es único, ya que funciona tanto como una clase y como herramienta educativa en sí: la sostenibilidad del edificio se puede ver y sentir por todos los que entran en contacto con él.

© Filip Dujardin

Como era de esperar, el Centro de Aprendizaje de Naturaleza y Medio Ambiente (NME) es de energía neutra. Esto en sí mismo no es inusual: el no consumo de combustibles fósiles es una propiedad de casi cualquier edificio nuevo (o al menos debería ser). Lo que hace que la gestión de energía del NME sea interesante es que la sostenibilidad es visible, tangible, y fácilmente perceptible incluso para el observador más casual. Por ejemplo, la forma aparentemente excéntrica del edificio resulta ser una completamente funcional, dictada por el deseo de lograr una orientación óptima de la cubierta hacia el sol, maximizando así la eficiencia de los colectores solares del edificio. También están las grandes losas de hormigón - muros Trombe, más sobre ellos abajo - en la parte delantera del edificio, que calientan el aire fresco antes de que entre a las aulas, colocando así una menor demanda en el sistema de calefacción.

© Filip Dujardin

La ubicación del NME, ubicado en medio de los jardines de la escuela de Amsterdam Noord, fue casi perfecta: una parcela rectangular cerca de la entrada del sitio, orientada de forma óptima a los jardines. El único desafío significativo fue que la larga fachada de la estructura propuesta no era, precisamente, orientada hacia el sur, lo que significaba que los colectores solares del edificio no habrían sido colocados de manera óptima para recoger los rayos del sol. Sin embargo, mediante el posicionamiento del tejado exactamente a lo largo de un eje este-oeste - desplazado de las paredes del edificio - dos cosas se llevaron a cabo: en primer lugar, resuelve el problema de captación solar, garantizando que los colectores solares estén precisamente orientada hacia el sur, y en segundo lugar dio al edificio su forma muy particular. El diseño del techo del Centro también proporciona otra oportunidad de aprendizaje para los estudiantes debido a su proximidad al suelo: en el punto más bajo del techo incluso los niños pequeños pueden ver fácilmente los paneles solares. Dentro del edificio, la planta es casi simétrica, con la entrada en el centro. A izquierda y derecha están las aulas de igual tamaño y en el primer piso dos habitaciones idénticas sirven como espacio de oficinas y una cantina. En el medio no hay nada, lo que proporciona una vista a través de las puertas de entrada de vidrio directamente a través de los jardines de la escuela al otro lado del edificio.

Corte

La fachada norte se compone de marcos de ventanas de alrededor de un metro de ancho, de arriba a abajo. Las piezas corredizas de ventanas están revestidas con paneles de madera lacada en blanco, proporcionando un patrón ininterrumpido de marcos de ventanas verticales largos. En el lado sur, mezcladas con ventanas tradicionales, hay ocho losas de hormigón oscuro - detrás de las ventanas de vidrio - montadas en la fachada. Esto es lo que se conoce como muros Trombe, un diseño de 1960 del ingeniero francés Félix Trombe (1906 - 1985). A pesar de que nunca han ganado mucho apoyo en el diseño de edificios sostenibles, los muros Trombe proporcionan una solución de calefacción solar pasiva sencilla e inteligente. La losa de hormigón - montada detrás de la ventana exterior - es calentada por la luz solar. En la brecha entre el vidrio y la losa, el aire fresco, a su vez, se calienta por la losa. Desde el interior del edificio hay un pequeño listón que puede ser abierto o cerrado. En un día frío, se abre la lama, permitiendo que el aire calentado por la losa caliente el interior del edificio. En un día caluroso, el listón se mantiene cerrado, manteniendo el aire caliente afuera.

© Filip Dujardin

La Centro de Aprendizaje de Naturaleza y Medio Ambiente muestra que las paredes Trombe no sólo funcionan muy bien, sino que también pueden proporcionar un detalle que es arquitectónica y estéticamente agradable. Con el fin de aumentar el área de superficie de las paredes de hormigón, está equipado de un patrón de medias cáscaras empotradas. Este patrón puede ser leído literalmente - en braille - como una antología de la poesía de la naturaleza holandesa.

© Filip Dujardin

El techo y paredes de los extremos del Centro están revestidos con listones de madera, que no funcionan como resistencia a la intemperie, sino que sirven para ocultar la cubierta de la vista. El uso de las lamas también significa que los paneles solares - colocados en huecos entre lamas - aparecen a ras con el techo, en vez de colocarse por encima (que suele ser desagradable a la vista). El revestimiento de madera también proporcionó otra oportunidad para la expresión: en la mayoría de los edificios revestidos de madera los listones están dispuestos de forma horizontal o verticalmente. Pero cuando la madera - como en este caso - se utiliza como un elemento puramente decorativo, muchas más posibilidades son imaginables. En los suelos de madera, por ejemplo, existe en una rica variedad de patrones de colocación, y con nombres igualmente exóticos: espina de pescado o bloque patrón, Punto húngaro de Versalles. En el Centro de Aprendizaje de Naturaleza y Medio Ambiente, la madera del revestimiento consiste en un patrón de bloques de tres placas, cuyas dimensiones se hacen coincidir con los paneles solares. Y, por último, hay algo de un aspecto residencial del Centro: la pared exterior este cuenta con 21 casas diseñadas para pájaros: 20 para vencejos y uno para un murciélago.

© Filip Dujardin

El director de arte Sergej Hein creó una parodia animada sobre la monotonía de las viviendas soviéticas colectivas en altura en Berlín.

"La idea se basa en un tipo de parodia del antiguo estilo soviético de construcción. Solían construir ciudades enteras donde cada vivienda era idéntica a la otra para crear viviendas baratas para trabajadores. Estos 'blocks' eran tan similar que en los tiempos soviéticos, podría despertar en el departamento de un amigo en otra ciudad y seguir sintiéndote como en tu propio hogar. Incluso los muebles eran lo mismo", dice Hein.

© Shopping Eldorado

¿Ya paraste para pensar la cantidad de residuo orgánico que se produce en el patio de comidas de un mall? Gran parte de esos centros comerciales envían sus sobras a vertederos, pero esa no siempre es la opción adecuada en términos ecológicos.

Pensando en eso, en 2012, el Shopping Eldorado -en plena metrópolis de São Paulo- resolvió desarrollar compostaje en su techo, para dar un destino ecológicamente correcto a los más de 400 kilos de residuos orgánicos diarios de su patio de comidas.

El llamado “Telhado Verde” (techo verde en español), permitió al mall transformar gran parte de los desechos en fertilizante, que es aplicado en un huerto orgánico.A partir de los restos de las 10.000 comidas que se sirven cada día en el mall, al mes se generan catorce toneladas de fertilizantes.

Ahí se producen berenjenas, cebollas, pimientos, cebollín, jengibre, tomate, lavanda, melisa, menta y muchos otros alimentos e hierbas totalmente libre de pesticidas queson utilizados por los propios restaurantes de Eldorado para cocinar. Asimismo, en los días de cosecha, los funcionarios del mall pueden subir al techo y llevar alimentos de manera gratuita.

© Shopping Eldorado

Como dijo uno de los creadores de la iniciativa, Sérgio Nagai, “ya sembramos y cosechamos 25 kilos de porotos, lo que produjo una feijoada (comida típica brasileña) a 400 empleados en 2013, la idea es seguir así“.

El huerto también ayuda a bajar la temperatura interna del mall, lo que reduce el consumo de energía por el uso de aire acondicionado. Asimismo, el techo verde reutiliza los más de 100 mil litros de agua que se filtran de los motores de los aires acondicionados para regar el huerto y aprovecha el agua de la lluvia en los wáters de los baños del establecimiento.

Con ese proyecto, el centro comercial reaprovecha el 25% de sus desechos mensuales. Pero pretende ir más allá: el objetivo del mall es, hasta 2017, no enviar más residuos orgánicos a vertederos.

© Shopping Eldorado

Según Marcio Glasberg, gerente de operaciones del centro comercial, “toda gran empresa debe tener esta preocupación por la sustentabilidad. Además de la participación de nuestros empleados, el proyecto es bueno por razones económicas. Desde que hicimos el techo verde, hemos reducido nuestro consumo de energía y también la cantidad de residuos, lo que también disminuye nuestros costos“. En total, la medida les permite ahorrar mensualmete 12 mil reales (unos dos millones de pesos chilenos).

Este año, la iniciativa Telhado Verde ganó el premio de sustentabilidad de Abrasce (Asociación Brasileña de Shopping Centers) y el galardón de Gran Empresa de la Federación de Comercio de São Paulo. Además, Eldorado anunció que a partir de 2016 el techo tendrá 9.500 metros cuadrados de huerto (3.500 a más que los 6.000 metros cuadrados actuales).

Referencias: Shopping Eldorado, O Globo y Veja SP.

• Arquitectos: Domohomo arquitectos · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Muros, A Coruña, Spain
  
• Arquitecto A Cargo: Alba Fernández Arias, Lucía Fernández Rodríguez, Elena López Fernández, Xulio Turnes Vieito
  
• Ingeniero Civil: Patricia Paris Suárez
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Courtesy of Xulio Turnes Vieito,Domohomo
  

Axonométrica

Descripción de los arquitectos. Villa Ita se enclava en el histórico pueblo marinero de Muros, cuya fachada marítima se caracteriza por sus edificaciones en piedra y sus soportales, donde se cobijaban, en tiempos pasados, pequeñas embarcaciones o utensilios de pesca.

Cortesía de Xulio Turnes Vieito,Domohomo

Al inicio del proyecto, nos encontrábamos ante una pieza más de esa singular trama urbana, pero con un importante estado de deterioro. Dicha circunstancia dificultó, tanto la elaboración del proyecto, como el seguimiento de obra. Supuso dar una respuesta individualizada a cada pequeño detalle según fuera surgiendo.

Cortesía de Xulio Turnes Vieito,Domohomo

El material que permitió adaptarse a cada una de esas vicisitudes fue, sin duda, la madera; concretamente, la madera de castaño, en sus más diversos acabados, pintada, barnizada o aceitada. Lo suficientemente resistente y versátil para adaptarse a cualquier coyuntura, desde la estructura hasta el último revestimiento.

Axonometrica Explotada

De hecho, incluso se utilizó de forma expresiva para significar elementos propios de la arquitectura. Por ejemplo, al darle una planta más a la antigua edificación, se remarca con un entablado continuo y una galería que evidencia la huella de una intervención posterior y ligera. En el interior, se realza la calidez del material y se acentúa en el trasdós de los armarios, como piezas que configuran el espacio, al tiempo que se combina con un juego de paneles correderos, posibilitando distintos usos de las estancias.

Sin embargo, más allá de la madera, el verdadero placer de esta edificación reside en las fabulosas vistas que ofrece sobre la ría de Muros. Desde cada una de las plantas, se divisa el mar con total claridad, al punto de casi poder tocarlo.

Cortesía de Xulio Turnes Vieito,Domohomo

© Josefina Irarrázaval A.

• Arquitectos: Cristián Irarrázaval Andrews · Perfil de la Oficina
  
• Ubicación: Matanzas, Navidad, O'Higgins Region, Chile
  
• Área: 220.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Josefina Irarrázaval A.
  

© Josefina Irarrázaval A.

Descripción de los arquitectos. El proyecto se emplaza en un sector alto de la localidad de Matanzas, en la VI región, Chile, con suaves pendientes y fuerte exposición a los vientos costeros.

© Josefina Irarrázaval A.

La dirección del viento predominante es la misma que la mejor vista que tiene el terreno, direccionado hacia el mar, esto genera también el problema de quedar expuesta al encandilante sol poniente.

Planta Piso

Elevación Sur

Se diseña un contenedor protegido del viento a modo de vitrina, que permita no renunciar a las vistas y no nos exponga al viento.

© Josefina Irarrázaval A.

Se crea una fachada vidriada en el frente y se localiza atrás, a modo de filtros, el estar comedor y luego un lugar exterior protegido de los fuertes vientos. Estas vitrinas mediante su apertura vinculan los sucesivos espacios.

© Josefina Irarrázaval A.

Por otra parte, para poder lograr las mejores vistas era necesario levantar la casa del terreno natural mediante pilotes, al igual que las patas de un cangrejo, se posan puntualmente en el lugar, despegando el cuerpo del terreno, dejándolo en altura, lo que además permite no alterar el escurrimiento natural de las aguas de las quebradas.

© Josefina Irarrázaval A.

Programáticamente la casa tiene al centro el Estar, espacio principal que adquiere protagonismo con su doble altura, protagonizada por su lucarna que entrega luz y ventilación desde el oriente, sobre todo cuando el fuerte sol poniente encandila la casa y es necesario protegerse del sol. En sus extremos se ubican los dormitorios de manera de que estos tengan cada uno su privacidad.

© Josefina Irarrázaval A.

El material predominante de la casa es la madera de pino impregnada la que se usó tanto como soporte estructural, pilotes, techumbres y forros ya sea interior y exterior de la casa, además de sus muros y tabique en panel SIP.