Hace unos meses compartimos con ustedes AURA, la propuesta colombo-española finalista del Solar Decathlon América Latina y el Caribe en su edición 2015, competición que a la postre fue ganada por La Casa Uruguaya.
"AURA nace de la reconsideración de la cultura latina arquitectónica, aplicada a la vivienda colectiva social, desde un punto de vista medioambiental y sostenible", plantean los autores. No obstante, como suele suceder en este tipo de instancias, queda abierta la duda sobre cómo terminan materializadas estas propuestas. Por lo mismo, a continuación les presentamos AURA (ya construido).
Cortesía de Equipo Híscali
Memoria oficial [extracto]: Del estudio de la tradición latino-mediterránea, surge una propuesta que pretende enlazar los dos extremos de la realidad edilicia latina: la americana y la europea del sur: dos caras de una misma moneda, no solo en lo arquitectónico sino en el modo de vida, en el habitar, dentro de lo que podríamos denominar la “arquitectura de países cálidos”
Cortesía de Equipo Híscali
La vivienda nace en torno a un núcleo estructural-instalador primigenio presente en la gayola. Este corazón de la vivienda, aúna todas las instalaciones de luz y agua de la misma además de aportar rigidez estructural. Es el punto de enganche de cada familia a la gayola colectiva, sobre el que comenzará la construcción de cada lote. En este punto se localizan los módulos húmedos, cocina y baño, optimizando el trazado de las instalaciones de la vivienda. Una “mochila” de instalaciones hacia la galería comunitaria completa este núcleo técnico.
Cortesía de Equipo Híscali
El concepto de disgregación de la vivienda se lleva hasta el extremo, de forma que la vivienda se configura en torno a una serie de muebles equipados que van prestando servicio a las distintas estancias. El mobiliario se plantea desde la idea de mejora y crecimiento, es decir, cada mueble da servicio a un uso y en conjunto con otros forman el frente completo.
Cortesía de Equipo Híscali
Se introduce también en la vivienda colectiva, como elemento vertebrador del núcleo técnico, contamos con la chimenea solar, pieza fundamental en la concepción de nuestro edificio. Se trata de un elemento bioclimático, entendido como un sistema pasivo de aprovechamiento de la energía solar y empleado para la ventilación y eliminación del sobrecalentamiento de las viviendas aglutinadas verticalmente.
Cortesía de Equipo Híscali
Axonométrica
Fachada/Alzado Norte
Planta general
Corte/Sección AA
Corte/Sección BB
Descripción de los arquitectos. El proyecto se compone de tres edificios de viviendas sobre una base de establecimientos comerciales. El conjunto se articula mediante un jardín con matices vegetales y minerales.
Esquema
El objetivo fue distinguir cada unidad, sin perder su carácter como conjunto; la calidad intrínseca de los alojamientos va dibujando las fachadas. No queríamos una arquitectura demostrativa, sino más bien una arquitectura que invita a entrar.
Pusimos gran énfasis en la orientación de las viviendas. Así, la gran mayoría de los departamentos tiene una exposición sureste o suroeste. Y la mayoría de las unidades presenta un "ángulo cruzado" o una doble orientación.
Reserva forestal van der Hammen. Image vía @ElTiempo [Twitter]
En el marco del debate sobre el crecimiento desmedido de la ciudad de Bogotá y la importancia por salvaguardar la reserva Thomas van der Hammen, el pasado 17 de febrero se llevó a cabo en la Universidad de los Andes el foro El futuro de la reserva forestal Thomas van der Hammen, en el que se presentó el proyecto urbanístico de la actual alcaldía en torno a un conversatorio con la participación de autoridades en el tema -Julio Carrizosa, Manuel Rodríguez Becerra, Enrique Peñalosa, Fernando Viviescas, Néstor Franco y Gonzalo Andrade, donde se ratificó la importancia de la reserva ecológica.
El futuro de la reserva Thomas van der Hammen ha despertado una controversial oposición por parte de ecologistas, ambientalistas, urbanistas y ciudadanos, luego de que el actual Alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa, hiciera pública la petición a la CAR (Corporación Autónoma Regional) de aprobar y disponer de la reserva para construir la propuesta urbanística de Ciudad Norte. Esta expansión hace parte de los cuatro sub proyectos de esta administración que conforman el modelo metropolitano Ciudad Paz.
Thomas van der Hammen. Image vía Al Poniente
La reserva recibe su nombre gracias al geólogo, botánico y arqueólogo colombo-holandés, Thomas van der Hammen, a quien en 1996 se le otorgó, por parte de la CAR, el estudio para definir la política de desarrollo integral de la Sabana de Bogotá. A partir del análisis del levantamiento regional que se hizo de las 1.400 hectáreas y la exhaustiva identificación de la estructura ecológica principal de dicho territorio, se estableció la particularidad de este ecosistema como un accidente geográfico sin precedentes en los Andes, por ser el bosque urbano más grande del mundo y el que mantiene viva la sabana.
El área de este territorio, en el norte de Bogotá, comprende desde la Calle 220 hasta los límites del municipio de Chía y Cota, y desde los cerros orientales hasta el río Bogotá; franja que cobija los humedales de Torca, Guaymaral y la Conejera. La reunión de características eco-sistémicas de esta reserva determinan la mayor riqueza ambiental de la sabana. La estructura ecológica, cuyo término acuña van der Hammen, determina la importancia entre las relaciones de precipitación de las lluvias, la vegetación, las condiciones de materialidad que conforman los cerros y las condiciones propias de los suelos de la planicie donde llegan las corrientes de aguas del río Bogotá.
Bajo el marco legal se declara, en el artículo 61 de la ley 99, que la Sabana de Bogotá, es decir, "sus páramos, aguas, valles aledaños, cerros circundantes y sistemas montañosos [son] de interés ecológico nacional, cuya destinación prioritaria será la agropecuaria y forestal". De esta manera se legitima la reserva Thomas van der Hammen como patrimonio ecológico del Distrito, y en el 2011 se expidió, por parte de la CAR, el plan de manejo ambiental de la reserva.
El crecimiento de Bogotá
Proyección de Bogotá tras hipotética incorporación de 'Ciudad Norte'. Image vía Foro 'El futuro de la reserva forestal Thomas van der Hammen' / Streamming
La evidente importancia ecológica nacional de esta reserva generó una alerta a la expansión urbanística horizontal que estaba sufriendo la ciudad en el 2000. De manera simultánea a estos estudios ambientales, se erigían los primeros ejercicios de planificación urbana, ordenados por la ley 388 para la elaboración de los planes de ordenamiento territorial (POT). El Alcalde de ese entonces, Enrique Peñalosa, en su primer mandato (1998-2000), hizo el lanzamiento de su propuesta sobre el crecimiento de Bogotá, donde manifestó por primera vez su interés en estos territorios, como fue mencionado en el foro.
Debido a los intereses opuestos entre la administración Peñalosa y la CAR en 2000, el Ministro colombiano del Medio Ambiente en ese entonces, Juan Mayr Maldonado, convocó a un panel de especialistas, entre ellos tres ambientalistas (Thomas Van Der Hammen, Manuel Rodríguez Becerra y Julio Carrizosa), así como los arquitectos Rogelio Salmona y Germán Samper. El estudio de las dos posturas tomó alrededor de 6 meses, luego de los cuales, el quórum otorgó como ganadora a la defensa de la reserva forestal regional.
Propuesta de 'Ciudad Norte' publicada por Enrique Peñalosa en Twitter. Image vía @enriquepenalosa [Twitter]
Hoy, después de 16 años, se revive la polémica y se convierte en un tema urbano de primera línea en el país. Tras tomar posesión como alcalde mayor, el pasado 01 de enero de 2016, nuevamente Enrique Peñalosa, manifestó sus intenciones de darle un uso urbano a la reserva van der Hammen. El proyecto Ciudad Paz propone la conformación de cuatro sub proyectos: Ciudad Río, Ciudad Mosquera, Ciudad Bosa-Soacha y Ciudad Norte, cuyo desarrollo se ejecutaría en los próximos 30 años, por medio de la asignación de 15.000 hectáreas para la construcción de viviendas para 2,7 millones de personas, según cifras del propio alcalde en el foro.
El proyecto Ciudad Norte plantea urbanizar el 92% de la reserva (1.300 hectáreas) y estará gerenciado por Juan Camilo González, atendiendo a un programa de vivienda para alrededor de 300 mil habitantes. El alcalde asegura que sólo se intervendrá el porcentaje de áreas destinadas al agro, espacios a los que se refirió como "simples potreros" y que su propuesta para mitigar el daño ecológico será sembrar árboles y generar corredores verdes, alterando así la vegetación y la robusta conectividad natural de la reserva.
La conservación de la reserva
Uso actual de la Reserva van der Hammen. Image vía Skyscrapercity
De llevarse a cabo este proyecto se generaría un devastador impacto ecológico, cuyas implicaciones en el territorio andino llevarían a la fragmentación del hábitat y sus ecosistemas existentes, repercutiendo sobre la gran biodiversidad de esta región y que ha despertado el interés de científicos y ambientalistas, que en la actualidad llevan a cabo más de 50 investigaciones, como lo mencionó Gonzalo Andrade, del instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional.
Por otra parte, ecologistas aseguran que se produciría la ruptura de la conectividad entre los cerros orientales y el río Bogotá: no habría tránsito, entonces, de las aguas que se producen en los cerros y descienden por escorrentía a la planicie e irrigan los suelos hasta llegar al río. Por lo tanto, la conocida vulnerabilidad climática de la sabana se vería fácilmente afectada.
Mientras que Julio Carrizosa planteó como conclusión del foro que estas iniciativas reforzarán el fenómeno de conurbación y obligarán a los municipios aledaños a ampliar sus POTs (Plan de Ordenamiento Territorial) y crecer desmedidamente, impulsando el fortalecimiento de un modelo centralista, donde más del 70% de la población se concentra en la región andina.
Por otro lado, Néstor Franco, director de la CAR, estableció que "no podemos sacrificar la sostenibilidad ambiental bajo el mero prurito del desarrollo”, pero también aclara que la ciudad es “un cuerpo viviente que necesita crearse, recrearse y consolidarse, buscando la manera de reducir el nivel de afectación ambiental".
Mientras tanto, Fernando Viviescas, Arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia, declaró que "el problema no es sólo de la reserva van der Hammen, sino del futuro de la urbanización y el ordenamiento espacial de la vivencia en Colombia. Porque si el sitio urbano de mayor estudio que ha convocado a las universidades, ha convocado tesis, científicos e incluso urbanistas para poder sustentarse como una reserva es derrotado esta vez, el futuro de la forma como se intervienen las ciudades en Colombia está en peligro". Viviescas invita a encontrar nuevas maneras de urbanizar, partiendo del ordenamiento del territorio y de la relación entre las ciudades y la naturaleza.
Gracias a este foro se hizo vigente la discusión y se ratificó la importancia de la reserva como estructura ecológica principal de la sabana, por parte de académicos e investigadores. Así mismo, surgieron preguntas que deben permear las reflexiones y discusiones de la sociedad en torno a temas de desarrollo urbano de ahora en adelante: ¿cómo equilibrar el crecimiento de la ciudad con la necesidad de sostenibilidad?, ¿cuáles deberían ser esos mecanismos de participación ciudadana?
Descripción de los arquitectos. Situado en una de las zonas con mayor crecimiento residencial de la zona metropolitana de Guadalajara, se proyecta la casa SGC, adaptándose inicialmente a una serie de requerimientos o limitantes del fraccionamiento. Partiendo de una idea inicial, y respetando las necesidades del cliente, el programa está dividido en dos partes, tomando como eje central los distribuidores y las circulaciones verticales, lo que permite distribuir de una manera mucho más eficiente los espacios, dotándolos de mucha más área aprovechable y aprovechando al máximo los pasillos y circulaciones horizontales.
De esta manera, la casa funciona como un paseo, a manera de recorridos, que inicia al bajar del auto, o al llegar caminando, rodeado y proyectando vistas hacia losdistintos patios, jardineras,terrazas,vistas hacia los vecinos o hacia la calle, áreas cubiertas o áreas descubiertas, permitiendo un flujo constante y promoviendo la “no permanencia”.
Planta Baja
La planta baja funciona como el contenedor de las distintas áreas sociales del programa, distribuidas por el eje central, por un lado y en contacto con el acceso y la calle, se distribuye un estar de televisión, baño de visitas, bodegas y áreasde servicio. Por otra parte, un área totalmente abierta contiene las áreas más importantes de la casa, que son el estar, el comedor, una cocina, y una amplia terraza; mientras que la planta alta contiene el programa más privado de la casa, 3 recámaras y un estudio privado.
En el tratamiento que se realiza en fachadasgenera un marcado contraste entre los distintos niveles de la casa, con el tono obscuro de planta baja se enfatiza la diferencia de niveles, permitiendo brindar a planta alta una mayor presencia a las dos fachadas y dando una imagen mucho más cerrada y segura desde la calle, brindado una mayor seguridad visualmente a la casa.
La geometría de las fachadas enfatizan la independencia de las diferentes áreas interiores de la casa, las cuales a través de cambios de materiales, colores y texturas, van creando vanos, pliegues y cierres de muros,provocando así las distintas vistas hacia la calle, hacia los patios, y hacia los jardines traseros.
Elevado sobre el paisaje expansivo de Rusia occidental, el monolítico Museo de Trabajo Rural es un faro para la arquitectura de la región de Kaluga Oblast. Construido en paja y arcilla local, la torre de ocho metros se compone de una sola habitación redonda, iluminada naturalmente, adornada con instrumentos de trabajo manual. Discordante, inesperado y misterioso, el museo fue concebido por los arquitectos rusos Sergei Tchoban y Agniya Sterligova para rendir homenaje a la profunda historia de la agricultura de la región. Definido por una forma cruda y poco ortodoxa, la torre altera el paisaje de Rusia, mientras de manera simultánea sirve como un dispositivo indicador para los residentes de la cercana población de Zvizzhi.
Entra al mundo rudimentario del Museo del Trabajo Rural luego de la pausa.
El equipo trató de honrar a los trabajadores que han servido como catalizadores de la economía regional durante siglos, con un doble objetivo de animar el paisaje de Kaluga Oblast. Formado por dos bloques geométricos rudimentarios que recuerdan a un silo abandonado, la torre tiene sus raíces en las tipologías arquitectónicas rusas. "Mediante la combinación enfática de estas formas sencillas y discretas, los arquitectos han recreado la columna pre-Petrina, característica de la arquitectura tradicional de Rusia", afirman los creadores.
Situado en el borde de un campo de patatas en la intersección de dos carreteras rurales, el Museo de Trabajo Rural encarna la humildad del trabajo exigente físicamente mientras que proporciona una sensación de poder a su comunidad. Compuesto de materiales nativos e iluminado por una claraboya redonda de cristal, la torre inspira una profunda conexión con la tierra. "La torre parece fundirse con su base de tierra y con su entorno en general; se podría pensar fácilmente que ha estado aquí para siempre", dice Tchoban y Sterligov. A través de la yuxtaposición de las antiguas técnicas de construcción con diseño conceptual moderno, el equipo ha creado una paradoja inspiradora en un paisaje infinito de la agricultura.
La imponente estructura cuenta con una puerta situada en la cara más lejana a la carretera adyacente, lo que exige a los visitantes a caminar por la circunferencia de la torre antes de entrar. Una vez dentro, los visitantes se sumergen en la exposición permanente del museo: una sala cubierta con una colección de docenas de herramientas y artefactos de la historia agrícola de la región. Iluminado por una claraboya circular con un tinte amarillo, la torre captura el sol con un resplandor constante que proporciona una sensación de calidez al espacio que se eleva. Siempre accesible a través de su puerta abierta, el Museo de Trabajo Rural celebra el espíritu de una cultura arraigada en el éxito colectivo a través del trabajo duro.
Obra: Museo del Trabajo Rural Ubicación: Village of Zvizzhi, Kaluzhskaya Region, Rusia Arquitectos:Sergei Tchoban, Agniya Sterligova Luz cenital: Velko-2000 Construcción: MARTIN HOUSE Altura: 8 metros Área: 97.45 m2
Descripción de los arquitectos. Después de haber completado el Pabellón de Mariposas en la Isla de Noor en el centro de la capital del Emirato Árabe de Sharjah en diciembre, el estudio de diseño alemán 3deluxe lanzó la primera imagen de otro elemento de diseño en la Isla de Noor: el Mariposario.
En la isla laguna, 3deluxe está diseñando un parque de 2,5 hectáreas de paisaje transmediático, entretejido con un conjunto de varios pabellones y edificios temáticos. Después de la apertura del parque a mediados de diciembre, se añadirán nuevas atracciones en el transcurso de las próximas semanas y meses.
Planta Techo
El Mariposario se encuentra en el centro del Pabellón de Mariposas, a la sombra de su representativo techo de oro. La arquitectura poligonal es un eco-sistema artificial, y la selva es su biotopo - poblada con un sinnúmero de mariposas - se encuentra dentro de una piel climática sellada. La estructura de acero de la biosfera está revestida con una construcción de fachada de cristal, que de forma simple proporciona una barrera mínima entre el interior y el exterior. Claraboyas orgánicas proporcionan espectaculares vistas sobre la estructura de sombreado y permite que las sombras de las hojas de oro entren en el aviario. La luz y sombra que entra define el estado de ánimo dentro del biotopo.
En el diseño de Noor Island Park 3deluxe asumió el apasionante reto de la pronunciación de nuevos espacios urbanos y entrega a los residentes la oportunidad de explorar su ciudad intelectual, emocional y físicamente. El proyecto en su conjunto, que se realiza en nombre de la junta estatal de desarrollo Shurooq y el iniciador del proyecto, André Heller, dio a los arquitectos en 3deluxe la oportunidad de desarrollar y poner en práctica ideas de diseño transdisciplinario, sin estar limitado por consideraciones puramente funcionales y basadas en los beneficios. El diseño combina una gran cantidad de elementos estilísticos estéticos en un lenguaje arquitectónico interdisciplinario que se extiende por el espacio y las culturas. Numerosas instalaciones y estructuras pequeñas, objetos ligeros y mediáticos, plantas poco comunes y un sonido musical dan lugar a una experiencia holística, multisensorial. El biotopo de selva tropical cubre 230 m2 y cuenta con un espectacular paisaje. Más de 500 mariposas exóticas - voladas desde Malasia dos veces por semana - se desarrollan en esta biosfera y pueden ser observadas durante todas las etapas de su desarrollo.
Corte
El techo estructura de vidrio cristalino tiene entre 3,5 y 5,5 metros de altura. El acristalamiento cubre toda la superficie de suelo a techo, una mirada a las claraboyas revela la forma orgánica y el techo de oro en la parte superior.
El Mariposario ilustra el principio de diseño de 3deluxe: "Atmósferas Multiplicadas": En el interior, un paisaje ondulado de material mineral termoformado, Krion, que fusiona la horizontal y vertical. El rompecabezas tridimensional se fabrica en un proceso técnicamente sofisticado y se monta en el terreno. Maseteros se integran a la forma, los visitantes ingresan a un conjunto de paredes, piso y cielo. Senderos de madera conducen a través de un paisaje artificial que elimina todos los límites de los espacios tradicionales. El material mineral se imprime con patrones repetitvos y adornos del techo de oro, y en algunas partes incluye retroiluminación. Un gráfico tridimensional fue creado por medio de una especial y sublime impresión. La naturaleza parece estar creciendo de la impresión floral del material que parece ser tierra o un jardín vertical, dependiendo de su posición.
Corte
Las mariposas crecen muy bien en este ámbito, disponen de una vida media de alrededor de una semana después de la eclosión de sus capullos. Aún más, con esfuerzo se mantienen las condiciones climáticas esenciales para su bienestar. 3deluxe ha creado un biotopo con una temperatura ambiente constante de 26 ° C y alta humedad atmosférica. Los visitantes tienen la oportunidad de ver a los insectos voladores a corta distancia, por ejemplo, en uno de los sitios de alimentación con agua de azúcar y fruta. Uno puede seguirlas con la mirada, y se pierden en las plantas, hojas y adornos del mundo tropical.
En el Mariposario, las capas y superposición de sombras, proyecciones, plantas reales e impresas, colores brillantes y las silenciosas alas de mariposa, todo orgánico, integral, en movimiento, establecieron categorías para las paredes, suelo, y techo que se disuelven en un brilante movimiento. Lo natural se convierte en artificial - la antropogénico se asemeja a la naturaleza.
La nueva escuela secundaria inferior de Lille Moulins y su complejo deportivo para la discapacidad, se erigen en ángulo hacia el bulevar d'Alsace y se extienden a lo largo de la calle d'Arras. Esta ubicación ofrece una obvia abertura sobre el distrito de Moulins y tiene en cuenta la percepción de las nuevas instalaciones como se ven desde la zona urbana adyacente. Las dos escalas se destacan:
-Por un lado, la instalación tal como se percibe desde lejos, son masas y techos diseñados para ofrecer una vista bastante imprecisa.
-Por otro lado, la instalación se acomodó a su entorno y ofrece vistas más cortas en la planta baja, las entradas... a transeúntes y habitantes.
Plano
Esta doble escala es traducida por la construcción de un edificio que cumple tanto sus dimensiones urbanas como simbólicas, a la vez que cumple sus requisitos funcionales.
El complejo, dispuesto en un anillo al rededor de un patio central, tiene líneas claras, destacándose sobre el horizonte de Lille. La transparencia de la planta baja ofrece una genuina apertura al exterior, asegurando la continuidad visual sobre la totalidad del programa. Los pisos superiores de la escuela son tratados como emblemáticas características urbanas. El juego de volúmenes que hace fácil identificar el elemento principal del programa (escuela, casa de huéspedes, sala de deporte para discapacitados, centro cultural) y también encaja con el carácter del entorno local, un tejido urbano bastante fragmentado. Una franja horizontal situada entre la planta baja y los pisos superiores corre a través de los programas, que está siendo articulada y da cobertura al patio, que está rodeada con un anillo de vegetación.
La fragmentación de estos tres volúmenes da a la totalidad de la construcción una cierta ligereza, debido a sus aberturas hacia el exterior. La zona de juegos cubierta tiene aberturas sobre los bloques vecinos de la ciudad (al norte) ofreciendo numerosas vistas. El parque también está orientada al sur, hacia un paisaje urbano importante y sobre el sistema de tren urbano elevado. La transparencia de la sala de tenis de mesa en el boulevard d'Alsace subraya el efecto de la apertura de la escuela a la ciudad, reforzada por su conexión con la amplia entrada principal, en la calle d'Arras.
Descripción de los arquitectos. La Casa del Ferry es un hostal de temporada que constra de tres micro cabinas conectadas por una red de cubiertas al aire libre en Vinalhaven, una isla frente a la costa de Maine, en la bahía de Penobscot. El diseño es respetuoso y equilibrado con las fuerzas adversas de viento y mar de la naturaleza, y una delicada capa de tierra proporciona un escaso punto de apoyo para la vegetación entre los afloramientos de granito - algunos de los cuales han sido tallados por el tiempo, y otros divididos y dejado atrás como un recuerdo visible de la industria del granito, una vez prevalente de Vinalhaven.
Planta
Los propietarios, que residen principalmente en Austria, pasan el verano y principios de otoño en la isla, en una estancia más antigua y más grande. Cuando la propiedad adyacente, una cantera de granito no funcional con un viejo tráiler, llegó a estar disponible, la compraron con planes para construir una casa de huéspedes para visitas de amigos y familiares.
Las pequeñas cabañas resultantes se ciernen sobre pilares por encima de la antigua cantera, un enfoque que ha minimizado el impacto de la construcción en la delicada vegetación en recuperación de la zona. Las cabañas se componen por un salón y comedor y dos cabañas separadas para dormir, cada una con un dormitorio y baño. El pequeño grupo crea una serie de espacios íntimos y privados con fuertes conexiones visuales con el paisaje.
Dada la lejanía del lugar y las frágiles condiciones de la ubicación del edificio, se optó por un sistema de paneles prefabricados de madera laminada cruzada (CLT). Este sistema es una solución constructiva altamente sustentable y rentable, reduce el trabajo, los viajes, y el impacto en el sitio remoto. Los paneles CLT utilizan capas de madera laminada unidas en un sólido sanwich, bidireccional, y, en este caso, fueron fresadas de Abeto Negro y pre-cortadas a la forma exacta del edificio en Quebec. Los paneles CLT fueron luego enviados a través de camiones y ferry y ensamblados en el lugar, formando todo el recinto para cada edificio - pisos, paredes y techos. La capacidad estructural y la robustez de los paneles refuerzan la forma minimalista, y paleta de materiales de las cabañas crean una forma y construcción limpia, simple, con la calidez material que presenta el sistema de construcción.
Descripción de los arquitectos. El proyecto consiste en una remodelación importante. La antigua casa, una construcción típica de la zona, con techo de tejas de arcilla y forma de "L" se encuentra en el sitio correcto del terreno hacia el mejor sol y vistas. Sus exteriores e interiores han sido completamente remodelados. Todos los acabados y los materiales han sido cambiados, y una nueva distribución y particiones se hicieron en la planta. Ventanas y aberturas también se han cambiado
El nuevo edificio aporta un aspecto contemporáneo a las típicas casas de techo a dos aguas en el entorno. Los clientes, una pareja joven con dos niños pequeños, querían un hogar informal conectado a la zona exterior, para cómodamente entretener a los amigos y con mucho espacio para que jueguen los niños.
Planta
Al mantener el perímetro del edificio existente, creamos un conjunto compuesto de tres volúmenes. Dos con forma de casa cubierta a dos aguas con techo de chapa y una tercera planta con chapa metálica en las paredes. La construcción final se parece a un pequeño pueblo contemporánea.
La casa está situada en una parcela de esquina y se abre totalmente a la plaza en la esquina opuesta. El cuadrado verde se mezcla con el verde de la casa y se mezclan en un solo fondo.
A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.
"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.
"AMO y Prada vienen colaborando en lookbooks de la casa de moda desde la colección Primavera/Verano de 2007, fusionando la colección con un imaginario visual a través de collages y formas dibujadas a mano. Desde el show de Primavera/Verano de 2012, AMO ha convertido el proyecto en Real Fantasies, una película gráfica corta, que introducen animación y música a los lookbooks. El proyecto resalta la actitud de Prada y las referencias conceptuales de cada colección, temporada tras temporada", añade AMO.
Descripción de los arquitectos. El concepto que define a este proyecto -encargado por un fotógrafo como una casa de verano y un estudio- se basó en una serie de estudios de fachada, definiendo una piel simple y suave que varía en altura y es perforada para generar ciertas aberturas.
Dos volúmenes definen los principales espacios de vida y de trabajo; ambos convergen en la esquina norte del terreno, liberando todo el espacio posible y abriendo todas las ventanas hacia el sur y el oeste.
El espacio principal es comprimido en la entrada y es liberado hacia el paisaje, a través de un plan en forma de abanico. El segundo volumen está dedicado exclusivamente al estudio del propietario. Todas las habitaciones y los baños se reducen al mínimo y se entrega la mayor superficie a los espacios sociales y de trabajo.
Todo lo que sube tiene que bajar. Y para aquellas obras que han escalado muy alto, convirtiéndose en todo un fenómeno en la historia cine, pareciera que alrededor de su éxito se gestase una corriente negativa cuyo único propósito es la de desprestigiar todas sus cualidades. Para el director James Cameron no es la primera vez que esto le ocurre a una de sus obras, ya con “Titanic” (1997) experimentó un fuerte repudio posterior por parte del público e incluso de parte de otros directores de su gremio, donde -de igual manera- se apelaba a una historia demasiado simplista adornada con una factura técnica nunca antes vista.
Con “Avatar” la historia se repite. Cameron es criticado como un director efectista, un vendedor de humo que detrás de la vanguardia tecnológica no tiene nada original que comunicar. A modo de apología, hay que comprender que su cine proviene de una carrera humilde, de un hombre que se formó a si mismo dentro de la industria de los efectos especiales y cuya mentalidad siempre busca la forma más simple de hacer que las cosas funcionen. Cameron maquina sus historias desde una visión técnica, premiando lo simple sobre lo rebuscado, lo funcional sobre lo ineficaz.
Por otro lado, afirmar que “Avatar” no ofrece nada original está muy lejos de ser cierto. Si bien durante la versión estrenada en cine la mayor parte del espectáculo visual recae en un paisaje y una biodiversidad que nace de la fantasía, es dentro de la versión extendida donde somos testigos de un panorama contextual completo, con una contraparte humana acorralada dentro de un mundo lleno de decadencia y miseria.
En apenas algunas imágenes, Cameron nos expone de manera brillante que tras un largo periodo de expansión urbana, la humanidad ha degradado casi por completo su medio natural, sobreviviendo dentro de ciudades sobrepobladas y cubiertas por una densa capa de gases de invernadero. La escases de energéticos provoca que las personas se muevan grandes distancias a pie o en bicicletas, dentro de interminables calles iluminadas por luces artificiales provenientes de cientos de carteles holográficos de propaganda.
La habitación donde reside Jake Sully, el protagonista, basta para conocer el modo de vida del resto de la población. Sitios igual de pobres y degradados que los ambientes exteriores, hogares que carecen de los satisfactores más básicos pero que idiotizan a sus habitantes ofreciendo un entretenimiento barato mediante enormes pantallas de transmisiones ininterrumpidas.
La prospectiva que “Avatar” nos muestra sobre el futuro es de un inminente carácter palpable. En su discurso no ofrece excusas como una gran catástrofe o una guerra apocalíptica para plantear la distopía, basta con que la humanidad continúe con la tendencia de crecimiento urbano actual para generar un panorama insostenible de sobrepoblación y cambio climático, donde los recursos escasean y nuestra única salivación es la de mirar a las estrellas y la conquista del espacio.
Esta sensación de acorralamiento complementa de gran manera el mensaje de la cinta. La humanidad acude a nuevos mundos, entre ellos Pandora, para la explotación de recursos. Invade territorio virgen con sus máquinas y fábricas con la esperanza de un renacimiento. Ciega, repite los errores de su tierra natal. En lugar se sacrificar sus comodidades se encierra dentro de ciudades amuralladas, emplazamientos totalmente artificiales donde le rinde culto a la máquina y a su modernidad.
Si bien Cameron repite sus tópicos acerca de la lucha entre lo artificial y lo natural, dentro de “Avatar” nos ofrece una visión mucho más amplia y urbana que en las demás. Es tanto una crítica como una advertencia de nuestras decisiones como civilización moderna, con las que nos enfilamos hacia un camino sin retorno.
Perfil del Director
James Francis Cameron es un director, ingeniero y explorador marino nacido el 16 de agosto de 1954 en la ciudad de Kapuskasing en Ontario, Canadá. Pasó gran parte de su juventud en su país de origen, mudándose a los 17 años a la ciudad de Brea en el estado de California en Estados Unidos. Ahí estudio la carrera de física, pasando después a lengua inglesa y por ultimo abandonando la escuela, trabajando en diversos ámbitos y dedicando su tiempo libre a la escritura.
Cameron renunciaría a su trabajo tras ver el estreno de “Star Wars”, comprando equipo cinematográfico por su cuenta y llevando a cabo lo que sería su primera película “Xenogenesis” (1978). Siempre pragmático, se uniría al ámbito cinematográfico como modelista de miniaturas, pintor de escenarios de fondo y como técnico en efectos especiales lo cual resultaba su mayor pasión.
En 1981 seria contratado para realizar los efectos especiales para la cinta “Piranha II", pero tras la renuncia de su director original Miller Drake, se le ofrecería a Cameron el puesto. Debido a su inexperiencia y a situaciones muy adversas del clima durante el rodaje, fue despedido tras la imposibilidad de rodar una escena. Posterior a esto, cayó enfermo debido a la ingesta de comida en mal estado, teniendo una fuerte pesadilla sobre un robot invencible que había sido enviado del futuro. La semilla de “Terminator” había sido gestada y el resto es historia.
ESCENAS CLAVE
1. Tierra Sobrepoblada y Contaminada
Debido a una expansión urbana incontrolada, el medio natural enfrenta una extinción casi total. La humanidad sobrevive atrapada en ciudades cubiertas por de gases de invernadero.
2. Degradación Urbana
Con recursos naturales limitados, las personas habitan dentro de un medio urbano colapsado, oscuro y contaminado, donde abunda la pobreza, la criminalidad y la miseria.
3. Control Mediático
Los medios de comunicación vuelven accesible su tecnología a toda la población, ofreciendo entretenimiento barato con el cual enajenar y calmar los ánimos de una población que vive al límite.
4. Medios Supermasivos de Transporte
Atravesando cielos cubiertos por hologramas publicitarios, una extensa red de trenes conecta las ciudades de todo el mundo, funcionando gracias al extraordinario elemento Unobtanium.
5. Humanidad Desechable
Ante la escases de tierra y una población desorbitante, la muerte ha perdido todo sentido ceremonial. Grandes hornos incineran la materia orgánica reutilizándola como una fuente de energía.
6. La Conquista Espacial
Con una civilización estancada, la esperanza del desarrollo recae en la exploración espacial, en el descubrimiento y explotación de recursos de nuevos mundos a toda costa.
7. Empaquetado Humano
Con espacio limitado, los vehículos espaciales se diseñan con un claro propósito práctico. El confort cede a la estructura, donde cada elemento esta contabilizado para el viaje.
8. La Ciudad Militar
Ante una atmósfera y vida nativa hostil, el asentamiento humano adquiere un claro sentido militar, construcciones cerradas y amuralladas alrededor de grandes patios de maniobras.
9. Universalidad de Elementos
Por dentro la base militar posee un sentido realista y cercano a la tecnología actual. Su aspecto tiene un claro sentido industrial, combinado con la señalización propia de un aeropuerto.
10. Ambientes Tecnológicos
Inspirados en gran medida por centros médicos, los laboratorios científicos poseen un aire a quirófano, lleno de tecnología, asepsia pero también de un gran sentido de funcionalidad.
11. El Mensaje Ecologista
Pese al avance tecnológico, el modo de acción de la humanidad continua siendo egoísta, mediante un proceso insostenible de consumo de recursos dentro de un marco capitalista.
12. Paisajes Imposibles de Otros Mundos
Para reforzar la fantasía de un entorno extraterrestre, el equipo de arte creo no solo paisajes naturales llenos de belleza, sino también con elementos que desafiaran la lógica conocida.
FICHA TÉCNICA
Fecha de Estreno: 17 de Diciembre 2009 Duración: 162 min. Genero: Aventura / Ciencia Ficción Director: James Cameron Guión: James Cameron Fotografía: Mauro Fiore
SINOPSIS
En el distante año de 2154, cuando su hermano gemelo es asesinado, el marino parapléjico Jake Sully decide tomar su lugar en una misión en el distante mundo de Pandora. Ahí hallará que una corporación privada esta empeñada en la extracción de un mineral precioso, contando con la cooperación del ejercito, el cual se encarga de combatir a los alienígenas humanoides nativos conocidos como Na’vi.
Jake se unirá al programa Avatar, tomando el control mental de un Na’vi artificial, el cual le regresara la capacidad de caminar y extenderá sus capacidades físicas, pero que también le hará conocer el otro lado del conflicto que acontece en Pandora.
Tras ganar un concurso para diseñar un gran complejo en el corazón del delta del Río Perla en China, PLP ha presentado su propuesta ganadora, con un plan maestro compuesto por cuatro edificios: la Plataforma para Artes Contemporáneas, la torre Lizhi Park, el Concourse y el Nexus. Este último será una torre de 600 metros de alto, con espacio para oficinas y un hotel que será la pieza central del plan maestro y el rascacielos más alto de la región.
Plan maestro. Imagen cortesía de PLP Architecture
Vista interior. Imagen cortesía de PLP Architecture
La masa de Nexus se distribuye en una serie de volúmenes más pequeños, organizados en familias, similar a un trípode o un estabilizador. La configuración resultante fomenta la iluminación y refrigeración natural, la flexibilidad y las conexiones con el contexto para crear un ambiente de trabajo agradable.
A medida que la torre aumenta en tamaño, su forma responde a diferentes contexto: en el tercio más bajo, se enfrenta al parque cercano. Al medio, a su contexto urbano. Mientras que su cima se orienta a la ciudad y las montañas.
Diagrama de forma del edificio. Imagen cortesía de PLP Architecture
Complementando al Nexus hay tres otras estructuras. La Plataforma para las Artes Contemporáneas combina un espacio público con un teatro. Albergando a 1.700 asientos una sala de música y un espacio multipropósito, la Plataforma se levanta desde el suelo hasta liberar su huella para uso público, creando una "nueva y poderosa función urbana, un inolvidable espectáculo cívico".
La torre Lizhi Park es un rascacielos de 300 metros de alto, al norte de la Plataforma. El edificio se compone de dos volúmenes entrelazados. La base está orientada a revelar más de las torres cercanas cuando se ve desde el parque, mientras que los voladizos superiores "miran" hacia el centro del proyecto, equilibrando la parte superior del edificio Nexus.
Vista exterior. Imagen cortesía de PLP Architecture
El Concourse conecta a los tres edificios, además alberga locales comerciales y equipamiento de ocio. Está compuesto por un puente que está suspendido a 7 metros sobre el nivel de calle y se conecta al centro comercial y la avenida principal hacia el parque.
Descripción de los arquitectos. Emplazada en un barrio con características geográficas incomparables ubicado en el ingreso a la ciudad de La Calera en la Ciudad de Córdoba, en un lote irregular en esquina con una acentuada pendiente y unas privilegiadas visuales a la serranía, esta vivienda las hace propias, incorporándolas a su interior en todos sus espacios.
La relación con el entorno circundante se aborda de dos maneras diferentes. Morfològicamente, a través del contraste, mediante el uso de volúmenes geométricos y prismáticos y de voladizos que separan la arquitectura del terreno. No obstante, la materialidad y los tonos terrosos y ferrosos elegidos para los revestimientos y terminaciones superficiales exteriores, colaboran con la intención de lograr un dialogo armonioso y fluido con el entorno serrano cordobés.
El esquema funcional se puede leer a través de la volumetría. En planta baja, se ubica el ingreso y un gran y único espacio social de altura y media que contiene a la cocina, el comedor, el playroom y el living que se niegan al frente de la casa y se abren hacia el norte y el Este, donde están las mejores vistas y con relación directa con las terrazas y galería.
Detalle
Detalle
En planta alta, un volumen de 25 metros de longitud atraviesa perpendicularmente al de planta baja y apoya sobre él solo en un pequeño tramo, generando voladizos en sus dos extremos. Contiene los espacios de uso privado: 2 dormitorios en suite con vestidor, un escritorio, y la master suite situada en el extremo Este del volumen, sobre un voladizo de más de 5 metros, con visuales impactantes y casi aéreas. Éste, significó un desafío estructural que se resolvió con tensores de acero que se ocultan en la misma envolvente. El volumen se presenta ciego sobre su fachada sur, minimizando el impacto negativo de esta orientación y generando una contundente presencia para esta fachada.
En subsuelo, y a nivel de patio, un pequeño salón de usos múltiples, una cava y núcleo sanitario hacen de actividades de apoyo a la pileta que se sitúa sobre un extremo aterrazado , aprovechándolo para que la misma tenga un desborde infinito que se pierde en el horizonte.
Aventanamientos de grandes dimensiones, iluminación cenital que acompaña circulaciones, ambientes generosos que se sirven de las espectaculares vistas en todos los casos, completan este proyecto.
Descripción de los arquitectos. El edificio se integra en el paisaje inclinado de Pont-sur-Yonne. Los bloques oscuros albergan las 96 habitaciones; la entrada principal está dispuesta alrededor de un patio asemejándose a una plaza del pueblo, frente al valle Yonne.
Los volúmenes oscuros están ahuecados, con una caída de formas geométricas plegada en estos huecos rigurosamente blancos. Hay vistas del paisaje en todos los lados. Las terrazas miran hacia el río.
Planta
Las áreas comunes en los espacios vitales están dispuestos para beneficiarse de la energía de la luz desde el sur, con aberturas amplias y vista al parque.
La disposición de dos patios dotan al edificio de profundidad. Todas las rutas de tráfico tienen luz natural, lo que es ideal para pasear. Estos se ensanchan con los cambios de dirección, conforme a las áreas de sombras acogedoras, de color rosa y rojo donde bancas ergonómicamente diseñadas son propicias para conversaciones entre grupos de residentes.
Se ha prestado especial atención a hacer que las áreas colectivas sean tanto fluidas como transparentes. Los comedores ocupan una posición central en el balcón que mira hacia el vestíbulo, abriendo ampliamente hacia el sur. Las terrazas cubiertas son una nueva adición a la calidad de vida de los residentes.
Las habitaciones, cada una mide 20 metros cuadrados, han sido cuidadosamente diseñadas. La combinación de ventanales y muebles refuerza la sensación de espesor de la fachada. La diversidad de los tres tipos de habitación se ve reforzada por la cuidadosa atención que se presta al color y a la orientación solar.
El edificio está certificado con altos estándares de rendimiento de energía. El aislamiento exterior confiere buena inercia y ofrece un alto nivel de confort térmico.
En la elaboración de este proyecto, se presta especial atención a su uso y funcionalidad. Todo se ha hecho de utilizar rutas, luz natural y materiales con las mejores ventajas y la producción de espacios vitales que respeten la dignidad de sus habitantes.
Este proyecto consiste en la renovación de una casa unifamiliar del siglo 18 (hotel de maître) y de su extensión a través de un ala contemporánea. Más que arquitectónico, este proyecto es sobre todo urbano. Se presenta como una bisagra entre partes de barrios, espacios públicos y grandes edificios. Se define por dos líneas.
La primera explícitamente vincula el "Croix place" con la calle Trouille. Esta línea presenta el "rue du design" y llama a la zona de "carre des arts". En cuanto a su relación opuesta: estos lotes ya no están espalda con espalda, ahora dialogan a través de la calle interior. Ellos juegan con el efecto dinámico de profundidad para atraer el "Croix place" hacia la calle Trouille y luego a "abattoirs".
Planta
La segunda, más implícita, mira hacia el "carré des arts" e indica la triple bahía de ventanas que instituye la puerta propuesta por Matador para enlazar este edificio al lote de proyectos.
La restauración de la sección más antigua no permite ninguna intervención contemporánea de la fachada o tejados clasificados como históricos en vista de sus cualidades intrínsecas. Los volúmenes interiores fueron, sin embargo, completamente modificados con el fin de ofrecer una mayor fluidez, luz y nuevas funciones, así como una expresión contemporánea. El patio del edificio, en forma de "U", juega un importante rol en las decisiones tomadas.
La ampliación propone un edificio que se extiende sobre toda la profundidad del sitio. Una generosa galería une dos volúmenes distintos separados por un patio. Esto permite la distribución de los locales y asegura la unidad formal de los diferentes elementos.
La galería esta reestida en una piel metálica de chapa perforada y doblada, algunas son fijas y otras móviles. La "piel" es una vibración poética que se abre y cierra para satisfacer las necesidades y estado de ánimo de los ocupantes. El policarbonato que cubre los suelos y las placas metálicas perforadas filtran la luz y definen un ambiente sensible y voluptuoso.
A simple vista, un parque sin rejas puede ser percibido como un espacio más acogedor y fácil de visitar. Además, como está disponible durante las 24 horas, puede ser un lugar que los ciudadanos integren en sus trayectos, mejorando así la conectividad entre los barrios.
Precisamente, tomando estas ideas como objetivos, el Departamento de Parques de Nueva York lanzó el programa “Parques sin Fronteras”, una iniciativa que, como dice su nombre, busca que estos espacios públicos sean más accesibles para los habitantes y que sean considerados como lugares más bonitos y lugares de encuentro atractivos.
Como en Nueva York hay más de 5 mil plazas y parques insertos en los barrios, que no necesariamente tienen las mejores condiciones de infraestructura, el organismo abrió una consulta para que sean los mismos ciudadanos quienes hasta febrero de este año propongan los lugares que les gustarían que sean intervenidos y así puedan transformarse en espacios más acogedores.
Entre las opciones que reciba el departamento, se escogerán cinco parques según el apoyo que reciba por parte de los habitantes del sector en donde está emplazado, si favorece que se creen nuevos accesos a áreas verdes y si tiene el potencial para mejorar sus características de diseño y del entorno.
A cada uno de los parques seleccionados se le destinarán US$8 millones que permitirán enfocar las intervenciones en los siguientes puntos: Accesos, Bordes y Espacios Adyacentes.
En el caso de los Accesos, se pretende que todos los visitantes, con diferentes capacidades de movilidad y de cualquier edad, puedan ingresar sin dificultades a las áreas verdes. Para esto, está considerado ampliar los accesos y eliminar las rejas de las entradas, aumentando así el espectro de las líneas de visión sobre el lugar.
Asimismo, para favorecer las caminatas al interior de los parques, está la opción de pavimentar ciertos senderos. Junto con esto está planificado aumentar la vegetación mediante la plantación de árboles y plantas, e instalar mobiliario urbano, como bancos y mesas.
Para los Bordes, enfocados en las calles que rodean a los parques, la idea es integrarlas visualmente a estos espacios públicos. Por este motivo, lo que se propone en este punto es rebajar o eliminar las rejas que rodean los parques.Por último, para los Espacios Adyacentes, correspondientes a los sitios eriazos vecinos a los parques, primero se plantea que se integren a la vida del espacio público mediante su apertura en aquellos casos en que estén enrejados, y segundo, a través de su uso como espacios para actividades comunitarias.
La implementación del programa “Parques sin Fronteras” es una iniciativa que se enmarca en el proyecto OneNYC, un plan con miras al 2040, año en que se estima que la ciudad acogerá a 9 millones de habitantes, por lo que desde ya se está trabajando para mejorar su infraestructura y con ello enfrentar problemáticas ambientales, económicas y sociales.
Descripción de los arquitectos. El proyecto se emplaza en un sitio que estaba vacante, con tierra sin tocal al lado de una residencia suburbana. Afortunadamente, los espacios circundantes se encontraban bajo la gestión de la autoridad de la ciudad como espacio verde, y se mantendrá así en el futuro - por lo tanto, el cliente esperó mantener la sensación de naturaleza en su vida diaria, mientras disfruta del jardín o de tener comidas afuera de la casa.
Entonces propusimos un simple residencia, una cabaña correspondiente al escenario; desde el interior, la naturaleza que la rodea es disfrutada como una vista; cuando en el exterior, uno aprecia ser parte integral de la naturaleza.
La primera planta consta de tres zonas, incluyendo una sala de estar, comedor y cocina, y una área de servicios. Cada zona esta dividida por una hendidura en el espacio - el acabado del suelo es de hormigón a la vista -, lo que permite tener un sentido de continuidad desde el espacio exterior al interior. El dormitorio se encuentra en el segundo nivel, se distingue claramente como un espacio privado que se oculta en el ático, en comparación al ambiente abierto de los espacios en la primera planta.
Planta 1
Los niveles de suelo fueron diseñados según las condiciones topográficas del sitio. El comedor y la cocina se hunden - esto permite que la mesa del comedor y la terraza estén en una misma altura, dando la sensación de estar integrado al jardín, mientras que el jardín y el paisaje más allá del sitio pueden verse al nivel de los ojos desde la cocina.
Las aberturas de la casa están equipadas con ventanas cuadriculadas de modo que la naturaleza de los alrededores se puede tener en la vida cotidiana. De forma simbólica se filtra y enmarca a través de este gesto arquitectónico. Las aberturas del travesaño creadas por las condiciones estructurales permiten traer suave luz indirecta durante todo el día, proporcionando apertura al espacio interior.
En respuesta al concepto de una "cabaña", la estructura principal de esta casa se fabrica en madera mientras que el techo está diseñado para ser una estructura de armadura simple con puntales verticales de acero. Con el fin de mantener la apertura del espacio interior con el techo inclinado, la armadura de la cubierta se expone, sin embargo, los delgados marcos de acero de las cerchas mantienen la delicadeza y hacen posible armonizar con el espacio interior.
Corte
La acumulación y el equilibrio de cada elemento de diseño de la casa permite los residentes disfrutar de una vida cotidiana sofisticada, sin embargo, sencilla y sin pretensiones. Incluso si las tecnologías o el sentido de valor cambia a lo largo del tiempo, esperamos que esta arquitectura, diseñada para cumplir con el deseo universal de sentir la naturaleza, será apreciada y amada durante mucho tiempo.
Descripción de los arquitectos. El proyecto de este nuevo aparcamiento en altura, se sitúa en pleno centro de la ciudad de Montpellier, dentro de la ZAC Nouveau Saint-Roch y forma parte del proyecto de extensión del centro urbano. Se trata de un eslabón que estructura la extensión de sectores peatonales entre la plaza de la Comédie y la estación Saint Roch y que situado en el corazón del paisaje ferroviario completará la «multimodalidad» del polo intercambiador de la estación.
Planta
La creación de una calle en altura, que funciona como espina dorsal del edificio y prolongación del espacio público (ep), servirá a la reactivación de las relaciones entre los usuarios del parking y los habitantes del barrio, constituyendo un espacio de roce. Esta calle, en tanto que lugar de paso o lugar de encuentro en aquellos puntos donde se dilata, crea en cualquier caso un lugar de cohesión social.
Este espacio ilustra perfectamente el concepto de espacio privado participativo (epp), el cual invita a disfrutar de una unión entre los usuarios, favoreciendo los reencuentros y la apropiación común de espacios privados, como continuación natural de la dinámica del espacio público.
Este edificio tiene la capacidad de ir más allá del programa propuesto inicialmente y se transforma en un edificio relacional que actúa sobre su entorno. Es un elemento de conexión urbana que permite crear una unión entre el barrio de la estación situado al este, y las vías ferroviarias, que hoy en día se encuentran conectadas al resto del sector solamente por el puente de Sète.
Sección
El proyecto contiene en su código ADN un potencial evolutivo y de mutabilidad que le permitiría acoger en un futuro un uso de oficinas, viviendas u otros usos emergentes de esta nueva sociedad de la era de la información. En resumen, el edificio integra el vector tiempo en la arquitectura, con vistas hacia el futuro.
La utilización de un material cerámico perenne, asociado a una aplicación innovadora, en forma de tejido cerámico, nos permite incorporar al proyecto una cualidad urbana y acercar el edificio a una escala más amable, convirtiéndolo así en un edificio organoléptico que vibrará con el paso de los trenes y del viento.
El arquitecto Boris Brorman Jensen y el filósofo Kristoffer Lindhardt Weiss han sido seleccionados para curar la contribución danesa a la Bienal de Venecia 2016. Su exhibición se centrará en el tema del humanismo, un "leitmotif central en la arquitectura danesa [que] promueve un sentido de comunidad y expresa un orgullo cívico". Aunque es el principal tema de su agenda, señalan que "no hay mucho acuerdo sobre cómo, cuándo y de qué manera esta 'arquitectura humanística' debe ser materializada".
Los curadores "quieren [tomar] una instantánea dinámica de la arquitectura y la planificación urbana danesa, pero también intentan excavar más profundo. Es nuestra ambición explorar, disecar y discutir algunas de las paradojas y conflictos que vienen junto a un nuevo humanismo en la arquitectura contemporánea".
La arquitectura y los espacios urbanos del Estado de bienestar danés están diseñados con el humanismo como su caja de resonancia ideológica. Desde colegios, municipalidades/ayuntamientos y hospitales a viviendas sociales, adaptaciones climáticas, áreas recreacionales, parques e infraestructura. Todo se asocia con ideas humanísticas.
Los daneses parecen estar comprometidos con la creación de una arquitectura que mejore la calidad de vida, apele a los sentidos humanos y encarne los principios de la libertad y los derechos individuales sobre los cuales está construida la sociedad danesa. La exhibición busca explorar y presentar buenos ejemplos en todos los niveles de interpretación arquitectónica de los principios humanísticos en la arquitectura contemporánea.
Según Kent Martinussen, CEO del Centro Danés de Arquitectura, los curadores "estarán trabajando juntos para crear un universo dinámico que expone la diversidad del pensamiento innovador y el desarrollo arquitectónico de la nueva arquitectura humanística danesa".
"Con Boris Brorman Jensen y Kristoffer Lindhardt Weiss encabezando la contribución danesa a la Bienal de Venecia en 2016", agrega Martinussen, "podemos esperar nuevas ideas sobre cómo la nueva arquitectura danesa ha estado influenciada por críticos del enfoque del movimiento moderno, con Jan Gehl como su principal portavoz, así como una sorprendente panorámica de la arquitectura danesa contemporánea en casa y en el resto del mundo".
Cortesía de Equipo Híscali
Cortesía de Equipo Híscali
Cortesía de Equipo Híscali
Cortesía de Equipo Híscali
Cortesía de Equipo Híscali
Cortesía de Equipo Híscali
Axonométrica
Fachada/Alzado Norte
Planta general
Corte/Sección AA
Corte/Sección BB
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![Reserva forestal van der Hammen. Image vía @ElTiempo [Twitter]](http://images.adsttc.com/media/images/56c6/57ff/e58e/ce7b/dd00/0013/medium_jpg/thomas4.jpg?1455839227 "Reserva forestal van der Hammen. Image vía @ElTiempo [Twitter]")
![Propuesta de 'Ciudad Norte' publicada por Enrique Peñalosa en Twitter. Image vía @enriquepenalosa [Twitter]](http://images.adsttc.com/media/images/56c6/71e9/e58e/ce7b/dd00/003c/medium_jpg/Pe%C3%B1alosa.jpg?1455845859 "Propuesta de 'Ciudad Norte' publicada por Enrique Peñalosa en Twitter. Image vía @enriquepenalosa [Twitter]")
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