Diseño Arquitectónico: Gonzalo Diez, Felipe Muller, Sergio Barrella
Construcción: GERENPRO - Roberto Donoso, Pablo Hidalgo
Descripción de los arquitectos. El diseño del edificio Ámbar nace de una condición especial de un terreno urbano con un solo frente donde sus proporciones y en especial su frente extremadamente angosto hacen un reto tanto la solución arquitectónica como la estructural.
El edificio es una torre de 12 pisos con 5 niveles de estacionamientos subterráneos. Las exigencias municipales tanto como las técnicas requieren que, dado el tamaño del terreno, el desarrollo de los estacionamientos dicte la solución estructural para el resto del edificio.
El edificio desde nivel de calle, son plantas libres de oficinas con diferentes opciones de modulación y tan solo dos ejes estructurales en cada una.
Elevación - Sección 1
La torre como continuación de la trama urbana construida, trata de ser un volumen limpio y sencillo sin mayor pretensión en comparación a los edificios adyacentes, pero con una idea importante de remate inferior de escala urbana e integración a la ciudad.
Esto se logra mediante una plaza abierta y un espacio de ingreso acristalado de doble altura que es proyectado al interior mediante la conexión con la plaza.
Estos primeros dos pisos están recesados con respecto al resto de la torre que se vuela aproximadamente 3.5 metros hacia la calle, creando así, una cubierta sobre la plaza de ingreso y a la vez extendiendo el espacio del lobby al exterior.
Planta Baja
El volumen principal de la torre se abre con un gran frente de vidrio hacia la calle principal mientras se ciega lateralmente con ventanas mas controladas hacia los edificios colindantes.
El edificio está construido en estructura de acero y se aprovechó para expresar los elementos estructurales tanto en el interior como el exterior del edificio mediante vigas y columnas vistas.
La paleta de materiales es también bastante limitada pero coherente a la idea de simplicidad y pureza donde el vidrio y el acero son los materiales predominantes, y la madera es utilizada en varios detalles como un material cálido y de contraste.
El desafío de este proyecto era convencer a los nuevos propietarios de demoler y frenar la construcción con el fin de cumplir con los parámetros urbanísticos para las casas en esta zona.
Estos parámetros definen un distanciamiento de tres metros de la calle y más de tres metros de la edificación respecto al límite del terreno. También sugieren que las residencia no tengan cercos para permitir que la caja de la calle sea más ancha, con paseos ajardinados laterales creando un aspecto de parque.
Planta general
Sobre la base de estos principios, el diseño de esta reforma retrocede la construcción, no se cierra el perímetro y se cumple con la retirada obligatoria y una amplia zona de jardín para el conjunto residencial.
El edificio existente, que había sido desconfigurado con el paso del tiempo, ha sido completamente renovado, aprovechando como partida los "compartimentos" volumétricos dispersos en el terreno. Esta partida valoriza el uso de los jardines de interior para favorecer la iluminación natural y la circulación cruzada de aire.
Como la antigua residencia estaba muy volteada hacia el interior, el nuevo proyecto favoreció la integración entre los espacios internos y externos a través de grandes aberturas con paneles de vidrio y celosías.
Las aberturas de las ventanas se insertan en molduras de concreto para proteger el ambiente interno del sol y la lluvia. En la fachada principal, el acceso a la residencia se caracteriza por un nicho en el que también se utiliza una persiana para crear un efecto de luz y sombra.
Siguiendo los mismos principios de eficiencia ecológica ya adoptadas en la construcción, el acero perforado, debido a su bajo mantenimiento, fue utilizado en la realización de la puerta del garaje, y el panel y las puertas de acceso a la casa.
Descripción de los arquitectos. Este loft fue diseñado para un fotógrafo que buscaba un entorno sereo para vivir y trabajar. El espacio industrial de 463 metros cuadrados fue completamente renovado para incluir una zona de biblioteca/recepción, sala de estar, comedor, cocina, un estudio fotográfico, dos dormitorios, dos baños, una sala de baño, y un amplio espacio de almacenamiento.
Planta
El edificio industrial existente dispone de estructura de columnas de hierro fundido. Hemos creado un flujo abierto por toda la casa, aprovechando los puntos de vista axiales y la luz a lo largo del espacio. Los planos de los muros actúan más como elementos escultóricos mientras que permiten el flujo de la luz y del espacio a su alrededor. Puertas correderas ocultas proporcionan privacidad cuando es necesario.
El cliente encargó una vivienda que sirviera como espacio de trabajo y galería para su fotografía, y que al mismo tiempo proporcionara espacios para el entretenimiento de sus amigos. Una biblioteca/zona de recepción inmediatamente fuera del vestíbulo de entrada cumple como galería para presentar su trabajo y tener el material de investigación a mano para discusiones.
La zona de recepción sirve como una bisagra para dos zonas distintas en el loft: la zona este desemboca directamente en el dominio "privado" de su estudio de fotografía y de regreso a su dormitorio privado, mientras que la zona sur se dirige hacia el dominio "público" de su cocina, zona de comedor y de vida. Un nuevo piso de amplios tablones de madera de roble conecta todas estas áreas. Las tablas de roble se utilizan en los paneles de pared y armarios, unificando de las habitaciones con una textura cálida.
Las áreas de estar, cocina y comedor crean un conjunto cohesivo y adaptable a una variedad de entretenimiento. Las ventanas en ambos lados de la habitación bañan de luz el espacio. Luces complementarias empotradas y dobladas en el techo anclan las zonas de estar y las llenan con un cálido resplandor por la noche.
Hemos fabricado característicos diseños de acero en bruto, aluminio satinado, madera maciza de roble y resina blanca a lo largo de todo el loft. Estos fueron diseñados como momentos de arte minimalista como elementos funcionales para el amacenaje, comedor y áreas de trabajo. Por ejemplo, la isla de la cocina de acero cuenta con amplias áreas de alamenamiento y para sentarse, manteniendo al mismo tiempo una presencia escultórica en la habitación -- que sirve para enmarcar de forma ingeniosa la cocina.
Las mesas de trabajo de resina blanca en el estudio de fotografía tienen una presencia similar - son al mismo tiempo funcionales para el trabajo pero también visualmente atractivas. Los planos de la pared en el estudio de fotografía están revestidos en paneles blancos magnéticos para permitir que el cliente muestre su trabajo y lo reposicione fácilmente.
Los baños fueron diseñados como una cámara de inmersión de luz y piedra estriada, un respiro relajante de la intensidad de la ciudad. Las paredes de los baños están acabadas en resina resistente al agua que proporciona una superficie singular que es a la vez luminosa y muy fácil de mantener. Los lavamanos personalizados de resina, las áreas de ducha, y los nichos para los artículos de higiene personal se funden en los baños para crear un concepto transparente y totalmente integrado.
Inspirado por el arte de James Turrell, hemos diseñado varias estrategias de iluminación para mejorar la arquitectura mientras que le damos forma a la luz. Cortando y doblando el plano de techo, hemos sido capaces de rebotar suavemente la luz en las zonas de cocina, baños y biblioteca. Incluso las habitaciones que no tienen ventanas se sienten aireadas y luminosas. El amplio uso de iluminación LED nos ha permitido reducir los costos de energía y al mismo tiempo proporcionar una fuerte iluminación arquitectónica en toda la casa.
¿Cómo hacer para que 50 m2 se sientan más grandes de lo que son? Encontrar un apartamento asequible en el centro de cualquier ciudad es muy difícil. Requiere comúnmente de pactar compromisos y en este caso compramos un apartamento con poca iluminación natural, pero en una excelente locación y una planta que pudiéramos reconfigurar. Queríamos dos aspectos esenciales en este apartamento: una sensación de apertura al espacio y, por otra parte, privacidad. En esta pequeña área ambos requerimientos usualmente se contraponen.
Isometría
Logramos estas características organizando las funciones desde lo público hacia lo privado, plegándolas alrededor de un muro central. Los espacios se mantienen deliberadamente abiertos y la privacidad se logra controlando las visuales, a través de una serie de puertas de vidrio traslúcido que permiten el ingreso de luz solar en la totalidad del apartamento. Esta configuración permite también que la sala, orientada hacia el noroeste, reciba luz diurna desde la ventana de la habitación.
El lado del muro central que colinda con el dormitorio presenta un acabado de tapizado con tela que brinda un ambiente cerrado acústicamente. El lado opuesto del muro se encuentra enchapado con un espejo de altura completa, útil para el vestuario y de ayuda para expandir el sentido de espacio en el corredor, duplicando el área percibida.
Planta
Para maximizar el espacio de almacenamiento y facilitar el traslado del inodoro y la lavadora, el nivel de piso cambia a lo largo del diseño. La sala cede un escalón desde el corredor creando una mayor altura, mientras que al dormitorio se accede subiendo 3 escalones que crean un ambiente más privado, al tiempo que genera un espacio de almacenamiento requerido debajo de la cama. Los escalones funcionan como asientos informales al recibir invitados. El Apartamento Plegado se encuentra ubicado en el corazón de la Concesión Francesa de Shangai, en el segundo nivel de una vivienda angosta con vista a una frondosa calle. Fue diseñado y construido por MDO en el período 2014-2015.
Descripción de los arquitectos. Esta exhibición de automóviles privada con garaje subterráneo, diseñado para albergar la colección de vehículos del cliente, ofrece varios espacios con diferentes cualidades para mantener una presencia dinámica, pero discreta y elegante en el contexto.
El edificio central y principal de la composición consiste en una cáscara de ladrillo negro rectangular con una estructura externa, expuesta de hormigón armado que soporta el techo extendido a dos aguas.
Este techo crea un espacio exterior abierto pero cubierto en frente del garaje que ofrece más opciones espaciales sin excesiva construcción.
SE / Norrland. Imagen cortesía de Anastasia Savinova
La artista visual Anastasia Savinova ha creado una serie de collages que buscan captar el espíritu de las ciudades. Bajo el título "Genius Loci", sus collages forman una casa grande que se compone de muchos edificios característicos de cada ciudad, visualizando la forma de vida , el ambiente y el sentimiento de cada lugar. Fotografías de arquitectura son los componentes fundamentales de su obra de arte, lo que representa el sentimiento en su conjunto.
Israel. Imagen cortesía de Anastasia Savinova
El nombre de "Genius Loci" viene de la antigua palabra romana que significa "el espíritu de protección de un lugar". En el uso moderno, se refiere a la atmósfera distintiva de una ubicación.
SE / Fårö. Imagen cortesía de Anastasia Savinova
En sus proyectos, Savinova primero identifica las diferencias y similitudes entre los espacios programáticos en varias ciudades. A continuación, se desplaza alrededor de la toma de fotografías de edificios, experimentando la cultura y tratando de comprender la vida del día a día con el fin de recrear la sensación del lugar. Estas ideas y observaciones se transforman en collages a gran escala.
Francia. Imagen cortesía de Anastasia Savinova
Alemania. Imagen cortesía de Anastasia Savinova
Descripción de los arquitectos. Escribir sobre la casa en sí resulta ser un ejercicio tan complejo como proyectar y definir el alcance de su rehabilitación. Por mucho que esta presenta características formales y el mismo idioma que tantas otras, el diseño es un proceso difícil, en el que, a menudo, las dudas son mayores que las certezas, y que el equilibrio entre forma y función se convierte en una tarea.
Corte
Casa da Boavista, construida sobre una parcela estrecha y larga, con cuatro plantas, dos frentes y un jardín trasero, típicos de la burguesía de Porto de principios del siglo XX (1915), se encontraba en buenas condiciones y tenía características constructivas y ornamentales que importaban preservar. En este sentido, la restauración del personaje ha sido empujado hasta el límite, optando por la preservación de techos, pisos, carpintería interior y exterior, baldosas de cerámica y algunos aparatos sanitarios. La organización interna se mantuvo con ligeras modificaciones con el fin de adaptar la casa a las nuevas exigencias. La cocina original, prácticamente inexistente, ha dado paso a una nueva cocina de diseño con muebles de los años 50.
La fachada principal, que forma parte de un conjunto de 5 casas construidas al mismo tiempo, fue rehabilitada, con la consolidación de azulejos biselados tan típicos de esta época. En la fachada posterior, que ya había sido objeto de un cambio 40 años después de su construcción se sustituyeron los materiales y las alineaciones originales, con la aplicación de las tejas de pizarra en el centro, tapizando el volumen lateral en mampostería de piedra que corresponde a los servicios sanitarios. Las ventanas de guillotina existentes se han conservado y el conjunto se mejora con la instalación de marcos perimetrales en madera.
La conservación y mejora de lo ya existente contribuye a lograr dos supuestos importantes de la intervención, la economía y el tiempo, se han cumplido, sin dejar de lado la forma y función. Al final, el objeto se traslapa con el proyecto.
La tecnología de la realidad virtual está cambiando rápidamente: desde Google Cardboard a modelos inmersivos, ahora estos aparatos están disponibles en casi cualquier punto de venta. Aunque aún permanece una cualidad en la que todos estos dispositivos fallan: portabilidad.
En nuestras agitadas vidas, contar con tecnología que puedas llevar en el camino es casi tan importante como funcional. Pero ahora, puede haber una nueva tecnología portátil para satisfacer esa necesidad.
Creado por la oficina Stimuli, 2VR es el primer dispositivo de realidad virtual que cabrá en un bolsillo, haciendo posible meterse de lleno en el mundo virtual en cualquier lugar o momento. El elegante dispositivo se adecua a la mayoría de los smartphones y no necesita usar las manos, permitiendo que el usuario se sienta totalmente inmerso en un ambiente virtual.
Equipo De Proyecto: Arquitectos: Miguel Correia, Elsa Soares da Cunha, João Figueiredo, Pedro Saavedra, Patrícia de Carvalho, Virgínia Gomes, Francisca Romãozinho, Telmo Maia, Gabriel Santos, Sara Gonçalves, Margarida Magro, Hilário Abril / Planificación Urbana Susana Mello / Paisajista Sara Távora / Diseñador Nicole Côrte-Real
Descripción de los arquitectos. El Sobreiras - Alentejo Country Hotel está ubicado en una propiedad de unas 25 hectáreas en la Serra de Grândola, a 200 m sobre el nivel del mar, salpicada de alcornoques, encinas, olivos y variada vegetación endógena. Suaves colinas y un paisaje vibrante se extienden a un horizonte lejano.
Sólo a una hora de Lisboa y a pocos minutos del pueblo de Grândola, el medio rural en el que se encuentra la propiedad está favorecido en gran medida por la particular belleza del lugar, determinó el concepto guía - promover el disfrute de la naturaleza y el descubrimiento de la cultura regional.
Planta Ubicación
El diseño es del arquitecto Miguel Correia, junto con el equipo multidisciplinario de FAT - Future Architecture Thinking, con cerca de 30 miembros entre los arquitectos, planificadores, arquitectos paisajistas y diseñadores.
La preocupación por la preservación y la mejora de las características físicas y morfológicas del sitio, dictó los principios básicos de la intervención: un diseño simple y elegante inspirado en la naturaleza que lo rodea con la riqueza de los paisajes y sabores de Alentejo.
El objetivo era valorar y favorecer el medio rural que rodea el hotel, teniéndolo como tema, buscando brindar un espacio para disfrutar del campo, lleno de confort y tranquilidad, en un ambiente sencillo y contemporáneo.
En la cima de la colina elegida para ubicar el hotel, la vista se extiende panorámicamente hacia el este. La fauna de la montaña se revela en los sonidos que habitan en los campos. El cielo en constante cambio transforma el paisaje multiplicando sus vistas. El tiempo pasa lentamente y con tranquilidad.
La disposición de los árboles existentes en el lugar de implantación llevó a su división en varios módulos entre los árboles, preservando y protegiendo el patrimonio forestal, mientras se aprovecha este entorno natural único.
El hotel consta de ocho volúmenes que "descansan suavemente" encima del suelo a través de una estructura suspendida que minimiza el sellado del suelo y la extensión de la zona afectada por las fundaciones.
El volumen más grande contiene la entrada y la recepción y también un conjunto de zonas comunes y de estar. Los volúmenes más pequeños, incluyen áreas técnicas, de almacenamiento y de servicio. Los 5 volúmenes restantes de tamaño aproximadamente equivalente, cuentan con 22 habitaciones y 2 suites, todas con amplios espacios, diseño minimalista y terrazas privadas, dispuestas en grupos de 4 o 5 unidades, proporcionando toda la comodidad y privacidad para disfrutar de la tranquilidad del campo.
Los edificios, desarrollados formalmente de los volúmenes combinados para evocar la imagen tradicional de una casa, buscan identificarse con las características de la arquitectura tradicional de la región, en la sobriedad de líneas y materiales.
Troncos de madera utilizados en fachadas establecen un diálogo con el paisaje circundante, en contraste con estos edificios blancos de geometría simple y refinada.
La preocupación por la estabilidad térmica del edificio, esencial para la gestión sostenible de los recursos energéticos necesarios para el funcionamiento del hotel y de la comodidad de las instalaciones, se refleja en algunas de las opciones arquitectónicas tomadas.
Las aberturas se enfrentan preferentemente al este, al igual que en la arquitectura tradicional de la región, para la protección de la fuerte intensidad del sol hacia el oeste. Grandes luces tienen la intención de tomar ventaja de la vista panorámica, destacando el paisaje expuesto como un gran cuadro dentro de cada espacio.
Para asegurar la protección de estas grandes luces durante los períodos de luz solar más agresiva, terrazas y porches se crean a través de los techos extendidos y troncos de madera verticales que se usan para el sombreado.
Tanto las paredes y techos exteriores e interiores fueron diseñados y caracterizados teniendo en cuenta las necesidades de aislamiento térmico y acústico de los diferentes espacios. También la elección de los marcos térmicos de las ventanas con vidrios con características específicas prescritas para el sitio, toma en cuenta el confort térmico del edificio. Las aberturas en paredes opuestas, en dormitorios y salas de estar, favorecen la ventilación natural.
Cortes - áreas comunes
Todas estas medidas integran un sistema de climatización pasiva, que tiene como objetivo minimizar la necesidad de utilizar sistemas activos complementarios.
Los sistemas seleccionados para satisfacer cada una de las necesidades técnicas del edificio, tiene que ver con el respeto por el ecosistema y tienen por objetivo la eficiencia y la sostenibilidad de todo el conjunto.
Con el fin de optimizar recursos, el sistema de construcción combina paneles de silicato de calcio y una estructura de soporte de techo de perfiles metálicos. Los paneles consisten de dos láminas de silicato de calcio, que proporcionan rigidez, llenas de mortero y EPS, que garantizan ligereza y alta resistencia térmica y acústica, adaptando al panel a los más diversos usos. La elección de este sistema de construcción consideró una mayor optimización en la construcción, reduciendo la necesidad de mano de obra y tel iempo de ejecución, permitiendo la realización de las obras en un solo año.
Cortes - habitaciones
La sostenibilidad de la intervención fue evaluada en el contexto local, teniendo en cuenta el impacto ambiental y las necesidades de recursos energéticos, así como la viabilidad técnica y económica de la infraestructura, con respecto a la instalación, mantenimiento y operación de los mismos.
Dado que el agua es un recurso clave, las características climáticas de una región como Alentejo imponen la demanda de su gestión óptima. Como medida de ahorro de agua, todos los grifos y duchas del hotel incluyen dispositivos de reducción de flujo, y los grifos y duchas de áreas comunes también incluyen temporizador. Se proporcionó un sistema de energía solar para calentar el agua.
La extensión de tejados inclinados considera un sistema de recojo de agua de lluvia que permite su uso para el riego para combatir la escasez ocasional de este recurso.
El diseño del paisaje interviene sutilmente en el territorio con el objetivo de preservar y resaltar sus características naturales. La intervención se centra en el lado oeste de la colina, donde el acceso y los edificios se levantan, dejando intacto el lado este que forma el entorno natural del hotel.
El mantenimiento de la dinámica natural de este sitio es la base de esta intervención que en el espacio exterior radica en el uso de materiales naturales y ecológicos. La ruta de acceso al hotel es de arena para una mejor integración en el paisaje y preservar la permeabilidad del suelo.
Cada edificio está precedido y enmarcado por una banda espesa, que sigue todo el sendero de acceso a las habitaciones, enfatizando la mutabilidad del paisaje a través de las diferentes expresiones que asume todo el año. La definición de las superficies plantadas se ha reducido a lo esencial - reducir al mínimo el uso del riego y mantenimiento - dejando el protagonismo al bosque de alcornoques.
El resto del terreno conserva las características naturales del paisaje del Alentejo - el "montado", los prados de montaña y la estacionalidad inherente - que constituyen la esencia misma de la intervención.
Planta - áreas comunes
Los diversos espacios al aire libre están diseñados para el ocio, aprovechando la extraordinaria belleza del paisaje, y la piscina parece invitar a una inmersión auténtica en la naturaleza, con el horizonte a la vista.
Descripción de los arquitectos. Sobre el chasis de una antigua casona de 1930 se propone una intervención en base a una constelación de objetos, familiares todos en su geometría, color y carácter.
El posicionamiento estratégico de cada uno –a veces disruptivo con la lógica de lo existente- transforma la espacialidad de la casona y redefine el rol de cada uno de los recintos que componen el programa. Esto se intensifica además, por la remoción del adobe que reviste alguno de los muros divisorios entre recintos, dejando expuesto el esqueleto estructural de roble y generando nuevas relaciones visuales, en un ejercicio de “striptease”.
Planta Primer Piso
Axonometrica Explotada
El cambio de uso –de residencial a cultural, de privado a público- se advierte por la escala de los nuevos elementos (puertas, ventanas, luminarias, mobiliario, etc.), que responden y anticipan este nuevo orden, como un reflejo de la naturaleza episódica de los eventos que ocurren en el lugar.
La intervención más importante, ocurre al insertar un pequeño teatro- comedor para 200 personas en el espacio anteriormente ocupado por una serie de edificaciones precarias y posteriores. El teatro es un objeto más, introvertido y monolítico en su exterior, solo 3 vanos interrumpen su fachada. El interior al contrario, es suave y expresivo, cortesía de una envolvente acústica de fabricación artesanal en base a listones de pino de diferente sección.
Tanto la casona como el teatro, funcionan como escenario para la música y el baile. Los artistas se mueven junto al público desde el quincho –un patio interior caracterizado por la chimenea de 6 metros de alto que cubre la parrilla-, la sala de exhibición y finalmente el teatro, para el evento principal.
El resultado final es una arquitectura de cosas, donde lo nuevo -de diseño abstracto y monocromo- está en constante tensión con la arquitectura historicista de la casona, en un deliberado juego de contrastes.
El Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (ArkDes) reveló queIn Therapy: Nordic Countries Face to Face -la exposición del pabellón nórdico en la Bienal de Venecia 2016 y curada por David Basulto- estará compuesta, en parte, por un "estudio de la arquitectura nórdica contemporánea". Tras 500 proyectos recibidos a través de una convocatoria abierta, 300 serán los exhibidos y que se complementarán con un estudio en profundidad de nueve proyectos finalizados después de 2008, diseñados por oficinas como Tham & Videgård, Reiulf Ramstad Architects y Lahdelma & Mahlamäki.
"Del mismo modo que el pabellón de Sverre Fehn es una cristalización de la arquitectura nórdica -una precisa y fluida articulación de estructura, luz y naturaleza-, los nueve proyectos que hemos escogido para enfocarnos por ser particularmente representativos de la escena contemporánea tienen una complejidad y una seriedad similar, pero con sus propias identidades", dice Basulto, quien ha realizado la selección junto a James Taylor-Foster, Curador Asistente.
"Las naciones nórdicas", continúa Basulto, "han alcanzado un punto de inflexión en su identidad arquitectónica colectiva e individual. Los 'abuelos' del universal estilo nórdico proporcionaron una base sobre la cual arquitectos y diseñadores se han confinado y ya han prosperado". El pabellón nórdico proporcionará una oportunidad para investigar: discutir, argumentar, debatir y desafiar lo que la arquitectura nórdica realmente es -y quizás más importante-, lo que podría ser en los próximos años.
In Therapyutilizará la Pirámide de Maslow (1954) como un lente analítico y un trampolín observacional desde el cual explorar e investigar proyectos arquitectónicos que han sido instrumentales en la construcción de la sociedad nórdica contemporánea. Según los curadores, "a pesar de que superficialmente parece que Finlandia, Noruega y Suecia están en el 'pináculo de la pirámide' ellos, sin embargo, se enfrentan a dificultades y distintos desafíos. La exhibición dejará al descubierto la fascinante disyunción entre la típica vista del mundo sobre los países nórdicos como naciones altamente desarrolladas y países socialmente progresivos, y busca revelar los enormes desafíos que enfrenta, con la arquitectura como ejercicio espacial, social y cultural en su epicentro".
The exhibition will be designed by Stockholm-based practice Marge Arkitekter. Image Cortesía de ArkDes
Desde la fragmentación de la integración social, la demanda de los inmigrantes y el desafío de una población en envejecimiento a un declive de la industria petrolera y el daño al paisaje natural, debajo de la superficie hay todavía un largo camino para avanzar y mucho por aprender.
"Como forasteros", continúa Basulto, "estamos en una posición desde la cual curatorialmente observamos y apreciamos los proyectos postulados por su individualidad así también por sus conexiones históricas, contextuales y sociales. Creemos que esto es una colección increíblemente sólida de proyectos indicativos de los amplios, profundos y matizados desafíos que los arquitectos nórdicos -y por extensión, la arquitectura- se enfrentan. Las preguntas que han surgido de este estudio serán fascinantes de explorar".
Fundacional / Foundational
La arquitectura que se preocupa por las necesidades básicas, abarcando (pero no limitado a) los refugios, el cuidado de la salud y el equipamiento educacional. Después de haber destilado y refinado estas tipologías básicas, los proyectos de esta categoría sustentan a la sociedad nórdica y a menudo sirven como ejemplos para otras naciones.
La arquitectura que promulga programas públicos y crea espacio público en donde la sociedad se reúne, los espacios donde los individuos se convierten en ciudadanos y se relacionan unos con otros. Esto incluye (pero no se limita) a recintos de culto, espacios cívicos (institucionales, culturales y recreacionales), lugares de trabajo (oficina y retail) y proyectos de infraestructura.
La arquitectura que se reconoce y se ve reflejada en ciertos procesos de la sociedad nórdica y sus valores. Como la encarnación de un país altamente desarrollado, los proyectos que entran en esta categoría poseen una posición reflexiva sobre la sociedad y destaca sus valores latentes, incluyendo (pero no limitado) a monumentos, memoriales y proyectos que se comprometen con la naturaleza.
The Finnish Nature Centre / Lahdelma & Mahlamäki (Haltia, Finlandia)
The National Tourist Route Trollstigen / Reiulf Ramstad Architects (Trollstigen, Noruega)
Curator David Basulto and Assistant Curator James Taylor-Foster. Image Cortesía de ArkDes
David Basulto (Curador) es un arquitecto chileno y co-fundador, CEO y Editor en Jefe de ArchDaily y su red de sitios en inglés, español, portugués y chino. Ha dictado conferencias en diversas instituciones alrededor del mundo, incluyendo Harvard GSD, Escola de Cidade (Sao Paulo), la Universidad de Tsinghua (Beijing) y el Instituto Strelka (Moscú). Ha sido curador y editor de exhibiciones y revistas, además de jurado en múltiples concursos y premios. En 2015 moderó el 2015 Alvar Aalto Symposium en Helsinki, Finlandia.
James Taylor-Foster (Curator Asistente) es un diseñador, investigador, escritor y diseñador británico que trabaja entre la arquitectura, el urbanismo y la historia del arte. Ha trabajado en oficinas en Londres y Holanda, y actualmente es Editor en Europa de ArchDaily.
La participación nórdica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 es una colaboración entre el Museo de Arquitectura Finlandesa (Helsinki), el Departamento de Arquitectura del Museo Nacional (Oslo) y ArkDes, el Centro Sueco para la Arquitectura y el Diseño (Estocolmo). La exhibición será diseñada por la oficina radicada en Estocolmo, Marge Arkitekter.
Sin embargo, entre los cientos proyectos realizados por la oficina, otras tantas propuestas fueron desarrolladas, pero nunca construidos. Podría decirse que un componente fundamental en el ejercicio de OMA son sus proyectos no construidos, pues contienen algunos de sus ideas más importantes (y extravagantes) con un increíble potencial para influir en el diseño arquitectónico alrededor del mundo.
Como un homenaje a la continua búsqueda de lo no convencional por parte de Koolhaas y OMA, hemos seleccionado 15 de los rascacielos diseñados por la oficina, pero nunca construidos.
Hyperbuilding quizás sea una de las torres más excéntricas propuestas por OMA. Presentada en 1996 como una fusión de edificios en una serie de salvajes extrusiones interconectadas en la ribera del río Chao Phraya en Bangkok (Tailandia). Diseñado para albergar a 120.000 personas, Hyperbuilding fue pensado como una ciudad en sí misma con su propio sistema de transporte. Según la memoria del proyecto, el edificio tendría una serie de góndolas, ascensores de alta velocidad, teleféricos y un paseo peatonal de 12 kilómetros de extensión. El ambicioso programa para este rascacielos de 1 kilómetro de alto incluía viviendas, oficinas, instituciones educacionales, espacio público y más.
El proyecto fue un estudio oficial que nunca avanzó más allá del desarrollo conceptual. Según BD Online, la idea fue resucitada diez años más tarde en Louisville (Kentucky, Estados Unidos), pero nunca se construyó por la escala del diseño.
Pensado en el distrito de Shinjuku en Tokio, Ideal Vertical Campus fue diseñado para interrumpir el monótono paisaje de torres que había definido la arquitectura de la capital japonesa. Recientemente conocido por sus vehementes críticas de la arquitectura contemporánea de las ciudades, no debería ser una sorpresa que Koolhaas haya propuesto un diseñado pixelado: una torre como una fluida entidad que permite distintas identidades para tres escuelas en su interior.
Concebido como una reorganización visual del típico rascacielos, Idea Vertical Campus cuestionó la estandarización del paisaje urbano y la influencia de la geometría de los rascacielos en la programación espacial
Ideal Vertical Campus fue diseñado para un concurso en 2004 que imponía una clara condición para los participantes: no se permitirían torres rectangulares. El concurso fue finalmente adjudicado a Kenzo Tange con el proyecto Mode Gakuen Cocoon Tower, una estructura inspirada en un capullo ('Cocoon' en inglés).
En 1997, The Museum of Modern Art (MoMA) realizó un concurso para un nuevo edificio en un sitio particularmente desafiante, pero con condiciones típicas de Nueva York: el museo estaría aplastado entre una serie de edificios, permitiendo muy poco espacio para construir.
Koolhaas propuso una expansión hacia arriba y hacia abajo, simultáneamente, que incorporaba una torre piramidal que conectaba a una catacumba de galerías. El holandés creía que la noción contemporánea del museo estaba "al borde de un salto cuántico", requiriendo una nueva tipología totalmente nueva para su diseño. Inspirado en deseos auto-impuestos por la 'novedad', OMA produjo una serie de collage de espacios optimizados para un futuro rico en tecnología, pero totalmente impredecible.
La propuesta de Koolhaas fue vencida por Yoshio Taniguchi, quien planteó una serie de galerías rectangulares para llenar el vacío programático. La obra ganadora abrió sus puertas en 2004.
La Haya (Holanda) ha sido uno de los principales focos en la carrera de OMA. La historia de la oficina con esta ciudad comienza con una de sus primeros proyectos: una propuesta para la ampliación del Parlamento Holandés (1978). Ubicado entre Rotterdam y Amsterdam, La Haya se ha mantenido por décadas en un constante boom de desarrollo por el afluencia de negocios y proyectos políticos internacionales.
En 2002, una serie de terrenos a lo largo de Koningin Julianaplein y adyacentes a la Estación Central de La Haya fueron identificados por el gobierno como una potencial zona para desarrollo inmobiliario. Ese mismo año, OMA ganó un concurso para una torre residencial abarcando estos terrenos, por sobre áreas verdes y autopistas.
Presentado como un puente que conectaría el centro financiero de la ciudad con áreas residenciales cercanas, la ecléctica propuesta incluía 179 departamentos escalonados a través de una serie de torres vinculadas entre sí.
En 2010, el gobierno local votó a favor de continuar con el proyecto, luego de 8 años de discusión. Ahora, a 14 años de conocer la propuesta ganadora, ésta sigue en el limbo.
Erigiéndose desde las playas de Dubái, un monolito de increíbles proporciones se establece fírmemente en frente de todas las otras torres, con una altura equivalente a la Torre Eiffel. Agrega una fundación giratoria, súmale viviendas, oficinas, hoteles, espacio público, estacionamientos y comercio, y tienes el receta perfecta de Rem Koolhaas para una ciudad autónoma.
Conoce Dubai Renaissance, la torre que todo lo abarca y que está diseñada para presidir con su presencia desde cualquier ángulo el principal puerto de la ciudad. Inspirado por el deseo de desafiar la noción de arquitectura icónica, Koolhaas buscó construir un simple volumen que "no desperdicia energía o inventos inútiles".
La torre "anti-ícono" fue propuesta para un concurso de 2006 que buscaba un nuevo rascacielos en el corazón de Dubai, y que finalmente fue ganado por 'Signature Towers' de Zaha Hadid. A pesar de haber perdido, circuló el rumor de que OMA había continuado su trabajo en el proyecto, pero en otra ubicación del Emirato. Eso sí, sin su fundación giratoria.
Las ciudades autónomas han impregnado las propuestas de OMA cuando de rascacielos se trata, liderados por la visión de Koolhaas de un contexto urbano profundamente integrado bajo los principios de la coexistencia.
Propuesto para Nueva York en 2001, UN City fue diseñado como una colección de esbeltas torres que divergen del típico rascacielos rectangular de Manhattan en favor de bordes dentados y la asimetría. Conectados por una serie de rampas peatonales, UN City incorporaba agricultura urbana, vivienda y espacio comercial, entre otras funciones.
OMA imaginó en este proyecto una villa de cohabitación vertical en la ciudad más densamente poblada de Estados Unidos. "Imaginemos un nuevo tipo de torres y evitemos el estancamiento programático que rígidamente ha dado forma a Nueva York", se dice en la memoria del proyecto. "Ellas son torres para vivir en el siglo XXI".
UN City fue propuesto para el concurso de un plan maestro, vecino a los cuarteles centrales de Naciones Unidas.
Diseñado para celebrar los 200 años de la Independencia de México, la Torre Bicentenario fue encargada como un monumento al éxito post-guerra en un país en rápido desarrollo. La altísima torre habría sido la más alta de Latinoamérica con un diseño que incluye un atrio al aire libre de 22 pisos de alto, a media altura del edificio. El proyecto comprende dos enormes pirámides conectadas por un jardín y la estructura angular fue diseñada para formar un rígido contraste contra el infinito paisaje de construcciones de tres pisos de Ciudad de México. Otro más en la serie de rascacielos de uso mixto propuesto por OMA, la Torre Bicentenario contaba en su programa con servicios gubernamentales, oficinas, comercio y un auditorio.
Originalmente programado para abrir en septiembre de 2010, el proyecto fue fuertemente rechazado por la normativa local que prohibía rascacielos en el sector, además de la resistencia de los vecinos de vivir frente a esta torre.
Propuesto para el distrito financiero de La Defense en París, Project Phare rompería las nociones preconcebidas sobre el diseño de rascacielos. Conocido en la ciudad como un distrito en auge, las torres de La Defense se alzan en contraste a la clásica arquitectura parisina.
Este distrito es hogar de al menos 3,5 millones de metros cuadrados de oficinas a lo largo de 18 rascacielos. OMA propuso una torre que celebraría la modernidad de La Defense al momento que desordena el monótono skyline de rascacielos. La torre se define por cuatro volúmenes rectangulares que sobresalen abruptamente de la trama de la fachada, conteniendo una serie de restaurantes con algunas de las mejores vistas que París puede ofrecer.
Diseñado para un concurso de 2006, OMA fue derrotado por la oficina estadounidense Morphosis Architects, liderada por Thom Mayne. Actualmente en construcción, se espera que el proyecto ganador abra sus puertas en 2017.
Antes de la construcción del renombrado Puente Erasmus -diseñado por UN Studio- que ahora conecta ambas riberas del río Mosa (Maas), Rotterdam luchaba por encontrar soluciones que conectaran el norte y el sur de la ciudad.
El proyecto C3 Maastowers fue diseñado como una solución: en vez de construir otro puente, Koolhaas propuso la construcción de una serie de torres unidas por un volumen central para crear una ciudad autónoma. Ubicado en un antiguo sitio industrial, las torres fueron diseñadas para convencer a los residentes de la viabilidad de vivir en el sur de Rotterdam. Los rascacielos contaban en su programa con un cine, un centro deportivo, locales comerciales, vivienda y oficina.
Según OMA, "nuestra propuesta fue compleja, habría sido caro y tenido que ser finalizado con otras propuestas en el centro", lo que derivó a su rechazo en 1994. La propuesta de OMA inspiró a la Alcaldía de Rotterdam a explorar iniciativas para desarrollar proyectos inmobiliarios en la zona.
Una década más tarde, OMA lanzó De Rotterdam, una torre de uso mixto en el mismo sitio. Argumentablemente similar a C3 Maastowers, De Rotterdam es el rascacielos más alto de Holanda.
En 2012, OMA comenzó su más reciente propuesta para un rascacielos en Manhattan. Desafiados por un cliente que buscó ideas de once de las oficinas más prolíficas del mundo, incluyendo Zaha Hadid Architects, Rogers Stirk Harbour + Partners y Foster + Partners, OMA propuso una torre como ningún otra en el skyline de Nueva York. 425 Park Avenue se eleva sobre las calles de Manhattan y quiebra la tendencia lineal de sus vecinos tradicionales, optando por un volumen asimétrico revestido enteramente en vidrio.
425 Park Avenue fue diseñado por el socio de OMA, Shohei Shigematsu, quien incluyó en su propuesta la preservación del 25% del edificio existente. El concurso fue finalmente ganado por Foster + Partners cuyo diseño lineal se dijo que emulaba a los cercanos Seagram Building y Lever House.
Emplazado en un sitio de 10,5 metros de ancho, la huella de 23 East 22nd Street se extiende más allá de las dimensiones del sitio, volando a 9 metros sobre el edificio vecino. Esta torre de 24 pisos pertenece a la fase final de un rediseño del One Madison Square Park, a cargo de Slazer Enterprises, un proyecto liderado por una torre de 50 pisos, al gusto del magnate Rupert Murdoch y la modelo Gisele Bündchen.
Se esperaba que esta provocativa torre incluyera una sala de proyecciones para la Creative Artists Agency junto a 18 departamentos de lujo.
Desde su anuncio en 2007, a comienzos de la recesión estadounidense, el rascacielos se vio envuelto en la burocracia y los errores financieros. Aunque el proyecto permanece oficialmente en diseño, los permisos otorgados por la ciudad solo permiten una torre de 6 pisos, negando el diseño original de OMA. Hasta ahora, Slazer Enterprises finalizó la construcción del edificio de 6 pisos, sirviendo como el acceso a la torre adjunta en One Madison Square.
"Bombay carece de un símbolo arquitectónico que proyecte su identidad cosmopolita", escribe OMA. "El inminente arribo de torres que emulen la fórmula de Dubai parecen igualmente dudosas como un significado para que Bombay se exprese". Propuesta en 2008 como el primer rascacielos icónico de Bombay, Koolhaas diseño la India Tower como un emblema para el futuro de la arquitectura en India.
Listo para redefinir el skyline de seis pisos de la ciudad, el diseño de OMA creó la ilusión de una torre cilíndrica coronada por un volumen idéntico invertido, conectado solo por un estrecho espejo cilíndrico en el centro. El Park Hyatt Tower, como fue oficialmente conocido, habría albergado a la sede local de la transnacional hotelera junto a departamentos privados, un teatro, comercio y un prometedor mirador situado entre los volúmenes invertidos.
Los planes para construir el rascacielos fueron abandonados casi inmediatamente después del concurso jurado en 2008 debido a la crisis financiero global. En 2010, el desarrollador inmobiliario Dynamic Balwas Group anunció un proyecto para un rascacielos de 85 pisos en la misma ubicación y diseñado por Foster + Partners. La construcción fue detenida por orden de la Alcaldía en 2011 y aún espera para ser reanudada.
Ubicado junto al distrito comercial de Orchard Road, Scotts Tower fue previsto para convertirse en un exclusivo punto de Singapur. Compuesto por cuatro torres autónomas conectadas entre sí a través de un volumen central, el edificio cuenta con 68 departamentos. Diseñado al más puro estilo de OMA, los volúmenes residenciales se escalonan a lo largo del eje central para yuxtaponer la arquitectura formal de las torres cercanas.
El proyecto fue liderado por el en ese entonces socio de OMA, Ole Scheeren, cuyo conceptualización y diseño estuvo en desarrollo entre 2006 y 2007. En diciembre de 2011, UN Studio anunció su diseño para la Scotts Tower, iniciada por el desarrollador inmobiliario Far East Organization, los autores del diseño de OMA para el mismo lugar.
La torre de 31 pisos albergará 231 departamentos de lujo con una huella más pequeña que la de OMA. El rascacielos está actualmente en construcción, iniciando sus operaciones en 2020.
La ciudad de Túnez se asienta en el punto más al norte de África, y al sur de la ciudad italiana de Palermo. Fundada en el siglo VI anterior a nuestra era, la antigua ciudad es hogar de una plétora de monumentos que celebran la historia de la región. Ahora como ciudad de 2,7 millones de habitantes, Túnez está en el medio de una revolución urbana a medida que torres acristaladas gradualmente aparecen en su skyline.
En 2008, se realizó un concurso por Sama Dubai para el desarrollo de una importante propiedad frente al lago de Túnez. OMA propuso The Twins: dos torres idénticas que incluirían viviendas, un hotel, oficinas y espacios comerciales.
Liderado por Rem Koolhaas y Reinier de Graaf, la propuesta sigue siendo la única incursión de OMA en Túnez. Con un plan maestro a un costo estimado de 25 mil millones de dólares en 2007, el proyecto se vio envuelto en un escándalo después de enfrentarse a un severo escrutinio por su tamaño y coto. Por lo mismo, los inversionistas congelaron el proyecto.
Si bien fue diseñado para armonizar con el paisaje urbano de la ciudad, el proyecto 111 First Street -emplazado a lo largo de Lower Manhattan en el río Hudson- escapa de la tipología clásica de las torres circundantes a través de la creación de cuatro volúmenes rectangulares. Según explica OMA, "el apilamiento mantiene la independencia de cada bloque, optimiza las vistas desde el sitio y crea una dinámica relación entre el edificio y su contexto: el espectáculo de la convención".
Cada una de las torres contiene un programa diferente: residencial, hotel, residencias artísticas y galerías de arte, salpicado de terrazas al aire libre en cada unión. Similar a De Rotterdam, las delineaciones programática se convierten en la estrategia de diseño para la torre, haciendo valor su individualidad en una ciudad definida por una monotonía de torres.
De los 15 proyectos presentados, éste es quizás el más probable de haber sido construido: 111 First Street fue aprobado antes de la crisis financiera de 2008 y sin obstáculos aparentes en su construcción. Similar a otros proyectos desarrollados por OMA en el mismo periodo, 111 First Street fue retrasado durante la recesión y aún no inicia su construcción. A nueve años de su origen, el proyecto permanece en un limbo financiero a pesar de haber superado todos los obstáculos gubernamentales.
¿Cuál es tu proyecto (no) construido favorito de OMA? ¡Esperamos tus comentarios!
Descripción de los arquitectos. Este sitio está ubicado sobre una montaña con vistas hacia la bahía de Omura, en Nagasaki. El concepto principal es la armonización entre los edificios y su entorno natural, sin destruir el paisaje original.
Con el fin de no destruir el terreno en pendiente, la casa se levanta por sobre la tierra. Para darle más profundidad a las fachadas, los volúmenes son blancos y grises, contrastando con mayor fuerza.
Hanover Terrace, London (designed by Sir John Nash) of which Hirst owns a portion
El artista inglés Damien Hirst ha decidido ampliar su histórica residencia del siglo XIX en Londres. Tal como reporta Hyperallergic, enla tendencia londinense del 'súper sótano', el plan de Hirst parece ser uno de los más ambiciosos: tras excavar su patio de 2.023 metros cuadrados (media acre), la propuesta subterránea incluirá un sauna, un cuarto del vapor, una piscina de 25 metros de largo y un montacarga que conduce a un salón de arte de doble altura.
Aunque se ha visto enfrentado a la oposición local, el proyecto diseñado por Purcell ya se encuentra en construcción.
Section: Damien Hirst's planned superbasement. Image vía Westminster City Council (London)
Section: Damien Hirst's planned superbasement. Image vía Westminster City Council (London)
Footprint and extension. Image Cortesía de Benjamin Sutton (Hyperallergic)
Hoy en conferencia de prensa en Venecia, se dio a conocer más información relacionada a la muestra central y a los proyectos asociados que tomarán lugar en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, dirigida este año por Alejandro Aravena. De acuerdo a La Biennale, 'Reporting from the Front' formará una muestra única que ocupará los espacios del Arsenale y el Pabellón Central en Giardini, destacando obras de 88 participantes procedentes de 37 países. De éstos, 50 estarán presentando su trabajo por primera vez y 33 serán arquitectos menores de 40 años. "Reporting from the Front" compartirá el trabajo de arquitectos que abordan temáticas relacionadas a la segregación, la desigualdad, los suburbios, el saneamiento, los desastres naturales, escasez en la vivienda, la migración, la delincuencia, el tráfico, la basura, la contaminación, y la participación de las comunidades.
Además de esta exposición y de la muestra de cada uno de los pabellones nacionales, se anunciaron también tres proyectos especiales, en una primera versión de la Bienal en la que se implementan y organizan actividades con instituciones asociadas, que incluyen:
"Reporting from Marghera and Other Waterfronts", muestra curada por Stefano Recalcati que analizará Forte Marghera (ubicado en Mestre, Venecia) como un proyecto de regeneración urbana icónico que ha contribuido a estimular reflexiones en torno al rejuvenecimiento eficiente de Porto Marghera.
Un acuerdo de colaboración con el Victoria & Albert Museum de Londres que tendrá su inicio en el Pabellón de las Artes Aplicadas de las salas del Arsenale, titulado "A World of Fragile Parts", curado por Brendan Cormier.
Como anticipo de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas - Hábitat III, que tendrá lugar en Quito en octubre de 2016, se presentará un programa organizado conjuntamente por la Escuela de Economía de Londres (LSE), la Sociedad Alfred Herrhausen, y la Biennale, para crear un pabellón dedicado a los problemas de la urbanización, denominado "Cities: Conflicts of an Urban Age", y que será curado por Ricky Burdett.
La Bienal también se acompañará de una serie de eventos asociados. El último sábado de cada mes se programarán charlas y visitas relacionadas con las exposiciones de Aravena, mientras que los proyectos especiales serán profundizados con simposios y eventos de conversación. Aún no se ha anunciado el calendario completo. Un catálogo, que consta de dos volúmenes, documentará la exposición central y contará con una serie de ensayos individuales compuestos por Aravena en relación a la Bienal, donde explicará sus intenciones y los procesos detrás de su creación. Un segundo volumen se centrará en la documentación de los eventos colaterales.
18. Block Research Group, ETH Zurich (Zurich, Switzerland) Philippe Block; Tom Van Mele CON Ochsendorf, DeJong & Block (Cambridge, Massachusetts, USA) John Ochsendorf; Matthew DeJong; Philippe Block E CON Escobedo Construction (Buda, Texas, USA) David Escobedo
19. C+S Architects (Treviso, Italy) Carlo Cappai; Maria Alessandra Segantini
20. Cadaval & Solà-Morales (Barcelona, Spain) Eduardo Cadaval; Clara Solà-Morales
21. Cecilia Puga (Santiago, Chile)
22. Christ & Gantenbein (Basil, Switzerland) Emanuel Christ; Christoph Gantenbein CON Stefano Graziani
23. Christian Kerez Zürich (Zurich, Switzerland) Christian Kerez
24. David Chipperfield Architects (Berlin, Germany) David Chipperfield
25. designworkshop: sa (Durban, South Africa) Andrew Makin
26. El equipo Mazzanti - Giancarlo Mazzanti, Carlos Medellín, María Mazzanti (Bogotá, Colombia) Giancarlo Mazzanti
27. Ensamble Studio (Madrid, Spain) Antón García-Abril; Débora Mesa Molina
28. EPEA Internationale Umweltforschung (Hamburg, Germany) Michael Braungart
29. Estudi d'Arquitectura Toni Gironès (Barcelona, Spain) Toni Gironès
55. menos é mais (Porto, Portugal) Francisco Viera de Campos; Cristina Guedes
56. NLÉ (Amsterdam, The Netherlands) Kunlé Adeyemi
57. Norman Foster Foundation (Madrid, Spain) Norman Foster CON Redline-EPFL (Lausanne, Switzerland) Jonathan Ledgard CON Ochsendorf, DeJong & Block (Cambridge, Massachusetts, USA) John Ochsendorf ; Matthew DeJong; Philippe Block CON Block Research Group, ETH Zurich (Zurich, Switzerland) Philippe Block; Tom Van Mele
58. OMA - Office for Metropolitan Architecture (Rotterdam, The Netherlands) Rem Koolhaas
75. SPBR Arquitetos (São Paulo, Brazil) Angelo Bucci
76. Studio Anna Heringer (Laufen, Germany) Anna Heringer CON Lehm Ton Erde Baukunst (Schlins, Austria) Martin Rauch CON Architekturmuseum der TUM (Monaco, Germany) Andres Lepik
77. Studio Jaeeun-Choi (Tokyo, Japan) Shigeru Ban Architects (Tokyo, Japan) Jaeeun-Choi; Shigeru Ban
78. Studio Mumbai Architects (Mumbai, India) Bijoy Jain
79. Studio Snozzi (Locarno, Switzerland) Luigi Snozzi
82. Tatiana Bilbao Estudio (Mexico City, Mexico) Tatiana Bilbao CON Rozana Montiel Estudio de Arquitectura (Mexico City, Mexico) Rozana Montiel CON Dellekamp Arquitectos (Mexico City, Mexico) Derek Dellekamp CON Alejandro Hernández (Mexico City, Mexico)
Descripción de los arquitectos. Everlong, que tiene la estructura cambiante, ha sido construida con concreto armado y madera, dos materiales que perpetuamente vivirán en una ubicación urbana.
Everlong, que ha tomado prestado el paisaje urbano, se construyó en una posición central de la ciudad de Nagoya, una ubicación típica urbana japonesa. El área, considerado tanto comercial como distrito residencial, ha sido valorado como esfera de influencia, haciendo que cambie rápidamente su paisaje urbano. Dadas las circunstancias, la arquitectura de la zona se erige para diversos fines.
Muchas residencias japonesas construidas con estructura de concreto armado han perdurado unos 30-40 años y sabiendo sus largos años de uso, pueden durar más de 60 o 70 años, debido a que la estructura de concreto armado ha sido inflexible a los cambios en el tiempo. Para vivir mucho tiempo es sobrevivir a muchos. Por lo tanto, esta casa requiere componentes arquitectónicos intercambiables. En primer lugar, 10 bandas de concreto reforzado sostienen muros delgados. Con el fin de soportar terremotos, las bandas se ejecutaron fuertemente. La casa está rodeada por las 10 bandas de concreto reforzado en consecuencia, creando un paisaje urbano prestado.
Detalle
En segundo lugar, los suelos de madera se fijan en las bandas para cubrir cada una de las necesidades de la vivienda. Este componente estructural tiene la capacidad de ser flexible ante los cambios, debido a que la estructura de madera proporciona fácilmente la extensión y la reconstrucción. Además, únicamente este componente tiene la posibilidad de cambiar la altura. En ese momento, las 10 bandas de concreto reforzado y los suelos de madera funcionan como un estante de recombinación.
Por otra parte, en el espacio interior japonés Shoji, los muros hacen plásticamente varios espacios y un medio ambiente satisfactorio. En el lado oeste, los muros mantienen una capa de aire aislante entre los grandes ventanales y los espacios internos. Trabajando como aire acondicionado, las paredes cambian el volumen de aire de los espacios. Con el fin de vivir perpetuamente en la zona urbana, la casa continúa cambiando tanto a largo plazo como a corto plazo.
Por último, la casa fue encargada para una mujer de mediana edad que espera que su casa se mantenga para siempre por si ella desaparece. Everlong fue nombrado después de tales deseos.
Descripción de los arquitectos. La nueva nave industrial fabricará los parabrisas más grandes que se hayan hecho para un auto de pasajeros en la historia del automóvil.
El proyecto ocupa más de 1 hectárea de espacio industrial y oficinas. Situado en la zona industrial del centro de Lima, el proyecto negocia una fachada neutra con un impecable espacio interior.
El ingreso del proyecto se da a través de un túnel de alfombra negra que recubre todo el espacio, el techo baja a la mínima altura posible para tener un espacio de transición entre la calle y el lobby, el corredor en forma de embudo se abre hacia un espacio cilíndrico de triple altura el cual está envuelto con vidrios canal en U de 6m retro iluminados con luces LED. Las paredes, suelo y techo blanco contrastan con el espacio obscuro del ingreso. El mostrador de recepción esta hecho de piezas de vidrio crudo que se ha construido como un muro de ladrillos aplanados.
Planta Primer Piso
Sección 1
El cilindro es intersectado por un volumen vidriado que vuela sobre el espacio de ingreso, este espacio es el directorio; después de subir por las escaleras de vidrio atípicamente este es el primer espacio que uno encuentra. El cual está contenido con vidrios de control visual que se pueden pavonar. Función que solo se utiliza en reuniones privadas, además resalta la conexión visual con la línea de producción. El showroom está definido por tres muros de vidrio negro y una música atmosférica que se activa cuando ingresa alguien.
El área de la oficina funciona como un gran espacio abierto con algunas salas de reuniones abiertas. Las oficinas de los gerentes, los kitchenettes, las salas de reuniones resaltadas con vidrios color limón y los servicios revestidos en madera roble se encuentran entre el espacio de oficinas abiertas y la línea de producción industrial. Las oficinas y salas de reuniones al ser de vidrio, se utilizaron techos acústicos y alfombras para optimizar la acústica en estos espacios.
Una fachada interior de vidrio refuerza la conexión entre oficinas y la línea industrial, todo el primer piso tiene vidrios tintados de color azul claro y todo el vidrio del segundo piso es de vidrio ultra claro. Las escaleras actúan como espacios de transición teniendo una iluminación sutil y los muros, techos y pisos están pintados en negro; el pasamanos amarillo sugiere una línea divisoria de autopista; la iluminación LED se encuentra debajo de este.
En la primera planta después del vestíbulo un pasillo iluminado con ranuras LED muros blancos y piso epóxico enmarcan la entrada a salas de reuniones, laboratorios, salas de ensayo y espacios de investigación y desarrollo. El comedor funciona como un centro de reunión para las oficinas, laboratorios y los vestuarios de los ingenieros y operadores, que conectan la entrada posterior de las instalaciones.
Las oficinas de control de producción se encuentran por encima de la línea industrial para tener una visión clara de la mayoría de las áreas; adjunta a esta estructura se encuentra un corredor voladizo de piso y barandas de vidrio que funciona como mirador central.
AGP produce vidrios para parabrisas de automóviles, la limpieza es fundamental. El suelo epóxico blanco y lonas blancas blackout que recubren los muros y techos refuerzan la idea de limpieza a los ingenieros y operadores. La iluminación y ventilación se unen en una sola ranura en el techo para minimizar el ruido visual.
Sección 2
Esta línea de producción es un proceso en seco, sin químicos y tiene que realizarse en una zona hermética, lo que permitió el uso de materiales que tradicionalmente no se utilizarían en un espacio con estas características. La fachada sur tiene un doble vidrio canal U para permitir el ingreso de luz que además protege del calor por la exposición al sol en verano. El resto de la fachada está revestida en Alucobond color plata, la base del volumen está pintado de color gris oscuro y aprovecha la inclinación de la vereda para resaltar la entrada principal sin un gesto mayor.
El proyecto es una adaptación a una estructura existente, el cual era un espacio que se utilizaba como hangar de almacenamiento, el objetivo fue salvar en lo posible las estructuras metálicas de los techos existentes y su cubierta exterior. El espacio de oficinas fue originalmente un área de almacenamiento de doble altura construida con estructura de hormigón y ladrillo.
El cliente quería transmitir una atmosfera de alta tecnología en sus instalaciones para maximizar la confianza de sus clientes que en su mayoría son fabricantes de automóviles de EE.UU. y Europa. El encargo del proyecto fue lograr un espacio que inspirara a la gente que trabaje allí; motivar y animar a los operadores e ingenieros para trabajar lo más limpio posible y un espacio de oficinas estimulante que maximice la transparencia y la visibilidad hacia la línea industrial.
Buscamos en nuestro Archivo proyectos en los la apuesta principal esté en la piscina. Utilizadas para la formación o el ocio, las piscinas se hacen comúnmente para complementar el área externa de la casa, sin embargo, como vemos aquí, en muchos proyectos este elemento también se utiliza como un factor clave en la composición arquitectónica, destacando y creando diferentes atmósferas y espacios que las transforman en el protagonista de la obra.
Ve estas diez piscinas y sus proyectos a continuación.
Fornebuporten es uno de los conjuntos de oficinas y viviendas que, durante las dos últimas décadas, aparecen sobre lo que fue el aeropuerto de Oslo. El sitio, en la entrada de la península Fornebu, es una puerta de entrada a este nuevo barrio emergente.
Dos volúmenes confinan una plaza pública, cuyo elemento central es un atrio rebajado. Aquí una variedad de programas de comercio está disponible no sólo para las 3000 personas que trabajan en Fornebuporten sino también para todos los pasajeros que usarán diariamente la futura estación de metro. La masa construida que rodea el atrio, conecta los dos edificio en el nivel del subterráneo. Aquí es donde algunas de las funciones comunes se encuentran, como el estacionamiento de autos y bicicletas, camerinos, cocina e instalaciones técnicas.
Planta
Los dos edificios idénticos, que miran el atrio central desde lados opuestos, están compuestos por cinco volúmenes con el mismo ancho pero de diferentes alturas que se sientan en una base de cristal. Esto da la impresión de que flotan sobre la plaza debido al contraste de la ligereza de la base con la robustez de los volúmenes de oficina.
Estos volúmenes cuelgan en voladizo hacia el exterior, alternativamente hacia este u oeste, optimizando de esta manera el ingreso de luz natural. Maximizar las áreas iluminadas permite aumentar la densidad del edificio. Cada planta está prevista para albergar entre 250 y 300 plazas de trabajo permanentes.
Dibujando referencias visuales de la industria de alta mar, los voladizos de 20 metros descansan sobre un núcleo central que se asemeja a una plataforma petrolífera. Esta semejanza señala simbólicamente la ambición detrás del proyecto: Fornebuporten debe ser un imán para las empresas relacionadas con el petróleo y su explotación en el océano.
Corte
La planta baja está diseñada para ser un espacio acogedor y transparente, con un muro cortina continuo de piso a cielo. Los volúmenes de oficina parecen flotar sobre la planta pública inferior y sus restaurantes, cafeterías y comedores. La parte inferior de los volúmenes "flotantes" es un entretenido revestimiento de ajedrez, el resultado del plegamiento de las fachadas de los edificios por debajo de los voladizos.
Fornebuporten se coloca de manera estratégica alrededor de la futura estación de metro. Esto estimula una forma de desplazarse ecológicamente más consciente, una prioridad de la esfera política noruega y la sociedad en general. Estar abierto al público es también un aspecto fundamental del complejo Fornebuporten.
Una gran parte del proyecto está abierto al espacio público: la plaza salpicada con esculturas, jardines y mobiliario urbano; los acogedores cafés, panaderías y restaurantes en la planta baja transparente o los espacios de comercio y el gimnasio alrededor del atrio central.
Esta apertura rompe con la definición tradicional del edificio de oficinas mediante la creación de una sinergia entre la ciudad y el conjunto. Contribuyendo al establecimiento de Fornebu como un distrito de la ciudad, con nuevos espacios públicos e instalaciones, se mejora la calidad de vida de sus habitantes y hace que las personas que trabajan a diario en Fornebuporten se integren con la ciudad.
En una conferencia de prensa realizada hoy, el director de la Bienal de Venecia 2016, Alejandro Aravena, reveló más detalles sobre sus planes para el evento de arquitectura más esperado del año. Junto con el anuncio de la propuesta para la exposición central de "Reporting from the Front", que ocupará las principales sedes de la Bienal, se anunció además la lista completa de los participantes en los 62 pabellones nacionales, incluyendo 5 países que participan por primera vez: Kazajstán, Nigeria, Filipinas, Seychelles y Yemen.
Estos participantes tendrán la tarea de responder al llamado de Aravena, destacando aquellas "arquitecturas que a pesar de la escasez de medios, saben sacar provecho de lo que encuentran disponible, en lugar de quejarse por lo que hace falta". Los pabellones nacionales pondrán de manifiesto los retos sociales, ambientales y económicos que prevalecen en cada uno de los países participantes, y las formas en que la arquitectura en el mundo ha sido un aporte para aliviar estos problemas. Sigue leyendo para conocer la lista completa de participantes, y revisa toda nuestra cobertura de la Bienal de Venecia aquí.
ALBANIA “I Have Left You the Mountain” Comisarios: Albanian Ministry of Culture. Curadores: Simon Battisti, Leah Whitman-Salkin, Åbäke. Exhibitors: Etel Adnan, Pier Vittorio Aureli, Mourid Barghouti, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi. Lugar: Arsenale
ARGENTINA experimentAR - Poéticas desde la frontera Comisarios: Federico Gonzalez Perini. Curador: Atilio Pentimalli. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
ARMENIA Independent Landscape Comisarios: Ministry of Culture, (Vartan Karapetian). Curador: Sarhat Petrosyan. Lugar: Chiesa di Santa Croce degli Armeni, Calle dei Armeni, San Marco 965
AUSTRALIA The Pool – Architecture, Culture and Identity in Australia Comisarios: Janet Holmes a Court AC. Curadores: Amelia Holliday and Isabelle Toland (Aileen Sage Architects) with Michelle Tabet. Exhibición: Conversations with Olympians Shane Gould and Ian Thorpe (Anna Funder and Christos Tsiolkas; musician Paul Kelly; environmentalist Tim Flannery; fashion designers Romance Was Born; and art curator Hetti Perkins). Lugar: Giardini
AUSTRIA Places for people Comisarios / Curador: Elk Elke Delugan-Meissl with Liquid Frontiers. Exhibición: Caramel architects, EOOS, the next ENTERprise architects. Lugar: Giardini
BAHRAIN Comisarios: Sh. Mai Al Khalifa. Curadores: Anne Holtrop e Noura Al Sayeh. Lugar: Arsenale
BELGIUM BRAVOURE Comisarios: Christoph Grafe, Director Flanders Architecture Institute. Curador: bravoure architecten de vylder vinck taillieu - doorzon interieur architecten - filip dujardin. Lugar: Giardini
BRASIL Comisarios: Luis Terepins, Bienal de São Paulo Foundation. Curador: Washington Fajardo. Lugar: Giardini
CANADA “EXTRACTION” Comisarios: Catherine Crowston, Art Gallery of Alberta. Curador: Pierre Bélanger, OPSYS. Exhibitors: OPSYS / RVTR. Lugar: Giardini
CHILE Against the tide Comisarios: Cristóbal Molina (National Council of Culture and the Arts of Chile). Curadores: Juan Román, José Luis Uribe. Exhibición: Felipe Aranda, Ximena Cáceres, Claudio Castillo, Ximena Céspedes, Gabriel Garrido, Carolina Guerra, Juan Francisco Inostroza, Yasna Monsalve, Felipe Muñoz, Daniel Prieto, Javier Rodríguez, Jonnattan Silva, Carolina Solís, Tanya Vera, Cesar Verdugo. Lugar: Arsenale
CHINA Daily Design, Daily Tao-Back to the ignored front Comisarios: China Arts & Entertainment Group (CAEG).Curador: Jingyu Liang. Exhibición: Approach Architecture Studio, Drawing Architecture Studio (Han Li, Yan Hu), in+of architecture (Lu Wang), People’s Architecture Office (Zhe He, James Shen, Feng Zang), Run Atelier (Hao Wang, Man Ye), Qun Song, View Unlimited Lanscape Architecture Studio CUCD (Xie Xiaoying, Yan Tong, Haitao Huang, Qu Zhi), Wuyong (Ma Ke), Jingxiang Zhu (Unitinno+CUHK), Jing Zuo. Lugar: Arsenale
CZECH REPUBLIC Care for Architecture: Exemplum of the Slovak National Gallery or Asking Arche of Architecture to Dance Comisarios: Monika Mitášová, Monika Palcová. Curadores: Benjamín Brádnanský, Petr Hájek, Vít Halada, Ján Studený, Marián Zervan (Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and University in Trnava). Lugar: Giardini
COTE D’IVOIRE Live differently Comisarios: N’Guessan N’Dri Barthelemy. Curador: SOSSAH Francis. Exhibición: Ministère de la construction et de l’urbanisme, Ministère de l’habitat et du logement social, Ministère de la culture et de la francophonie, Ordre des architectes, Ecole d’architecture d'Abidjan. Lugar: Palazzo Bembo e Palazzo Mora
CROATIA “We Need It-We do it” Comisarios: Zlatko Hasanbegovic, PhD, Minister of culture; Ministry of Culture. Curador: Dinko Peracic. Exhibitción: Dinko Peracic, Slaven Tolj, Miranda Veljacic, Emina Višnic. Lugar: Arsenale
DENMARK Comisarios: Kent Martinussen, CEO, Danish Architecture Centre. Curadores: Boris Brorman Jensen and Kristoffer Lindhardt Weiss. Exhibición: 3XN; AART architects; Adept; AI; Anders Abraham & Christina Capetillo; Anders Peder Larsen; Andersen & Sigurdsson Architects; Arcgency; Arkitektfirmaet Merete Lind Mikkelsen; Arkitema Architects; BCVA Architecture; BIG; BO FROST architects; CEBRA; CF. Møller Architects;Christensen & Co architects; COBE; COLORCLOUDSTUDIO;DISSING+WEITLING architecture; Dorte Mandrup Architects; EFFEKT; ELKIÆR + EBBESKOV; Erik Brandt Dam architects; Erik Møller Architects; Force4; Frans Drewniak & Philip Rahm; Frederiksund Municipality; Friis & Moltke Architects Gottlieb Paludan Architects; Herzog de Meuron; JAJA architects; Jakob Knudsen; Jan Gehl; Jane Havshøj Architects; Jes Vagnby; JJW Architects; Johan Mottelson; Jonathan Meldgaard Houser; Junya Ishigami; Karlsson Arkitekter; KHR Arkitekter; Kim Loudrup; KRADS; Kristine Jensens Tegnestue; Lenschow & Pihlmann; LETH & GORI; LUMO Architects; Lundgaard & Tranberg Architects; Mathilde Petri Architects; Middelfart Municipality and Middelfart Wastewater Utility; Mikkelsen Architects; Møller & Grønborg; Nicolai Bo Andersen; NORD Architects Copenhagen; ONV Architects; POLYFORM; Powerhouse Company Copenhagen; Roskilde Municipality; RUBOW Arkitekter; schmidt hammer lassen architects; SLA Architects; SLETH Architects; SNE architects; Spektrum Arkitekter; Svendborg Architects; THIRD NATURE; Toposfære IVS; TRANSFORM; Tyra Lea Amdisen Dokkedahl; URBAN AGENCY; Vandkunsten Architects; Vilhelm Lauritzen Architects; WE Architecture; Wienberg Architects and Frier Architecture; Schønherr; Henning Larsen Architects. Lugar: Giardini
EGYPT ReframingBack/ImperativeConfrontations Comisarios: Ahmad Hilal. Curator: Ministero della Cultura. Exhibición: Eslam Zenbaey, Luca Borlenghi, Gabriele Secchi, Mostafa Salim. Lugar: Giardini
ESTONIA, LATVIA, LITHUANIA The Baltic Pavilion Comisario Estonia: Raul Järg Comisarios Lettonia: Janis Dripe ( Ministry of Culture of the Republic of Latvia) Comisarios Lithuania: Ona Lozuraité, Jonas Žukauskas. Curadores: Karlis Berzinš, Jurga Daubaraite, Petras Išora, Ona Lozuraityte, Niklavs Paegle, Dagnija Smilga, Johan Tali, Laila Zarina, Jonas Žukauskas. Exhibición: Architekturos Fondas, Eesti Arhitektuurikeskus. Lugar: Palasport G.B. Gianquinto, Castello, Calle S. Biagio
FINLAND From Border to Home - Housing Solutions for Asylum Seekers Comisarios: Juulia Kauste Museum of Finnish Architecture. Curador: Marco Steinberg. Exhibición: a team; Lindberg & Erdman; Society Lab with the participation of alt Architects; D.A.T. PANGEA + QUATORZE; Helsinki Kasbah Combine; Satoshi OHTAKI. Lugar: Giardini
FRANCE Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses Comisarios: Institut Français, ministère de la culture et de la communication - direction générale des patrimoines.Curador: Frédéric Bonnet - OBRAS e AJAP 14 (PNG, Boidot & Robin, Studio 1984, Studiolada, Boris Bouchet, Claas architectes, R Architecture, NeM / Niney et Marca architectes). Lugar: Giardini
GERMANY Making Heimat. Germany, Arrival Country Comisarios: Peter Cachola Schmal, Deutsches Architekturmuseum (DAM). Curador: Oliver Elser, Deutsches Architekturmuseum (DAM). Exhibición: Something Fantastic. Lugar: Giardini
GREAT BRITAIN Home Economics Comisarios: Vicky Richardson. Curadores: Shumi Bose, Jack Self, Finn Williams. Exhibición: ÅYR, Pier Vittorio Aureli e Martino Tattara (Dogma) con Maria S. Giudicci (Black Square), Julia King, Jenna Sutela Hesselbrand. Lugar: Giardini
GREECE “Challenging architecture on site of crisis” Comisarios: General Secretary of Spatial Planning and Urban Environment, Ms Eirini Klampatsea. Curadores: SADAS-PEA (the Greek Architects Association).Exhibitor: SADAS-PEA (the Greek Architects Association). Lugar: Giardini
HUNGARY æctivators. Locally active architecture Comisarios: Júlia Fabényi. Curadores: Gábor Fábián, Dénes Fajcsák. Exhibición: Arkt. Lugar: Giardini
IRAN Comisarios: Ministry of Road and Urban Development Hamed Mazaherian. Exhibición: Saba Engineering Events Association. Lugar: Arsenale
ISRAEL "A is for Architecture, B is for Biology" Comisarios: Arad Turgeman. Curadores/Exhibición: Ido Bachelet, Bnaya Bauer, Arielle Blonder, Yael Eylat Van-Essenn, Noy Lazarovich. Lugar: Giardini
ITALY TAKING CARE – Progettare per il bene comune Comisarios: Federica Galloni, Direttore Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Curadores: Simone Sfriso, team Curatorsale Massimo Lepore, Simone Sfriso, Raul Pantaleo TAMassociati. Lugar: Tese delle Vergini all’Arsenale
KAZAKHSTAN *** Nuevo Participante Comisarios: Minister Muhamediuly Arystanbek.
KOREA The FAR Game: Constraints Sparking Creativity Comisarios: Arts Council Korea. Curadores/Exhibición: Sung Hong KIM, Eungee CINN, Keehyun AHN, Seungbum KIM, Isak CHUNG, Daeun JEONG. Lugar: Giardini
KUWAIT Between East and West, A Gulf Comisarios: NCCAL. Curadores: Hamed Bukhamseen e Ali Karimi. Lugar: Arsenale
LUXEMBOURG Tracing Transitions Comisarios: LUCA Luxembourg Center for Architecture, Andrea Rumpf. Curadores/Exhibición: Claude Ballini, Serge Ecker, Daniel Grünkranz, Panajota Panotopoulou. Lugar: Ca’ de Duca, Corte del Duca Sforza, San Marco 3052
MACEDONIA No Man’s land Comisarios: Ivanka Apostolova. Curador: Stojan Pavleski. Exhibición: Stojan Paveski, Ivan Simeonov, Gjorgji Radovanovic e Ljupcho Tasevski.
MEXICO Dispiegamenti e Assemblaggi (Despliegues y ensambles) Comisarios: María Margarita Segarra Lagunes.Curador: Pablo Landa Ruiloba. Exhibición: David Mora Torres, Valeria Prieto, Mariano Arias-Diez, Alejandro Suárez Pareyón, César Augusto Guerrero Rodríguez, Mariana Ordoñez Grajales, Jorge Andrade Narváez, Paloma Vera, João Boto Matos Caeiro, Javier Toscano Guerrero, Isadora Hastings, Melba Denisse García, Álvaro Lara Cruz, Juan Carlos de la Garza Madero, Juan José Santibañez, Luz Yazmin Viramontes, Juan Alfonso Garduño, Jesús Roberto Nuñez, Rodolfo Samperio, Alfredo Hidalgo Rasmussen, Daniel Filloy Ring, Juan M. Casillas Pintor, José Carlos Lavalle Alonzo, Alexa Mabel Pacheco, Carlos Hagerman, Jesús Álvarez, Lara Becerra, Betsaid M. Moreno Corona, Jorge A. Rivera, Aarón Gutiérrez, Raúl Cárdenas Osuna. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
MONTENEGRO Project Solana Ulcinj Comisarios: Dijana Vucinic Ministry of Sustainable Development and Tourism. Curadores: Bart Lootsma, Katharina Weinberger. Exhibición: ecoLogicStudio, London; LOLA, Rotterdam; LAAC, Innsbruck. Lugar: Palazzo Malipiero, San Marco 3079
NIGERIA *** Nuevo Participante ‘Diminished Capacity’ Comisarios: Nkanta George Ufot (Ministry of Information and Culture). Curador: Camilla Boemio. Exhibitor: Ola-Dele Kuku.
NEW ZEALAND “Future Islands” Comisarios: Tony Van Raat. Curator: Charles Walker. Exhibición: Kathy Waghorn, Jessica Barter, Stephen Brookbanks, Maggie Carroll, Bruce Ferguson, Minka Ip, Jonathan Rennie, Rewi Thompson. Lugar: Palazzo Bollani, Castello 3647
THE NETHERLANDS BLUE: Architecture of Peacekeeping Missions Comisarios: Het Nieuwe Instituut. Curador: Malkit Shoshan. Lugar: Giardini
NORDIC COUNTRIES (FINLAND - NORWAY - SWEDEN) In Therapy - Nordic Countries Face to Face Comisarios: ArkDes, The Swedish Centre for Architecture and Design (Sweden). Adjunct Commissioners: The Finnish Museum of Architecture (Finland) and Nasjonalmuseet (Norway). Curadores: David Basulto, James Taylor-Foster. Lugar: Giardini
PERÙ "OUR AMAZON FRONTLINE" Comisarios: José Orrego. Curators: Sandra Barclay e Jean Pierre Crousse. Exhibición: Ministero dell’Istruzione Peruviano, “Progetto Plan Selva” Capo Progetto Elizabeth Añaños e con Claudia Flores, Sebastian Cilloniz, Jose Luis Villanueva, Miguel Chavez, Gino Fernandez, Alvaro Echevarria, Alfonso Orbegoso, Luis Miguel Hadzich, Carlos Tamayo. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
PHILIPPINES *** Nuevo Participante Muhon: Traces of an Adolescent City Comisarios: National Commission for Culture and the Arts (NCCA), Felipe M. de Leon. Curador: Juan Paolo de la Cruz, Sudarshan Khadka Jr., Leandro Locsin (LVLP Partners). Lugar: European Cultural Center - Palazzo Mora, Strada Nuova 3659
POLAND “Fair Building” Comisarios: Hanna Wróblewska. Curador: Dominika Janicka, in cooperation with Martyna Janicka and Michal Gdak. Lugar: Giardini
PORTUGAL NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldo Comisarios: Carlos Moura-Carvalho. Curador: Nuno Grande e Roberto Cremascoli. Exhibición: Álvaro Siza Vieira. Lugar: Campo di Marte, Giudecca (tra Calle Mason e Calle Michelangelo Buonarroti – vaporetto: Zitelle)
ROMANIA SELFIE AUTOMATON Comisarios: Attila Kim. Curador: Tiberiu Bucsa. Exhibitors: Tiberiu Bucsa, Orsolya Gal, Stathis Markopoulos, Adrian Arama, Oana Matei, Andrei Durloi. Lugar: Giardini e Nuova Galleria dell'Istituto Romeno di Venezia Palazzo Correr, Campo Santa Fosca, Cannaregio 2214
RUSSIA V.D.N.H. Comisarios: Semen Mikhailovsky. Curador: Sergey Kuznetsov. Lugar: Giardini
SERBIA HEROIC: Free Shipping Comisarios: Ivan Raskovic. Comitato Scientifico: Ljiljana Miletic Abramovic, Igor Maric, Aleksandar Bobic, Milan Ðuric, Vladimir Milenkovic, Vesna Cagic Miloševic, Maja Ciric. Exhibición: Stefan Vasic, Ana Šulkic e Igor Sjeverac. Lugar: Giardini
SEYCHELLES *** Nuevo Participante Comisarios: Benjamin Rose. Curador: Andres Ramirez.
SINGAPORE At The ‘Home Front’ Comisarios: Jeffrey Ho, Executive Director of DesignSingapore Council. Curador: Wong Yunn Chii, Department of Architecture, School of Design and Environment, National University of Singapore. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
SLOVENIA Home@Arsenale Comisarios: Matevž Celik, Museum of Architecture and Design, MAO. Curadores: Aljoša Dekleva e Tina Gregoric (dekleva gregoric architects). Lugar: Arsenale
ESPAÑA UNFINISHED Comisarios: Iñaqui Carnicero + Carlos Quintans. Curador: Carnicero + Quintans. Exhibición: Contemporary Spanish Architecture. Lugar: Giardini
SWITZERLAND "Incidental Space” Comisarios: Sandi Paucic e Marianne Burki, Swiss Arts Council Pro Helvetia. Curador: Sandra Oehy. Exhibición: Christian Kerez. Lugar: Giardini
THAILAND Class of 6.3 Comisarios: The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture. Curador: Teeranuj Wongwaisayawan. Exhibición: Pitupong Chaowakul, Chatpong Chuenrudeemol, Jeravej Hongsakul, Kanika R’Kul, Jun Sekino Chutayaves Sinthuphan, Suriya Umpansiriratana, Twitee Vajrabhaya, Varudh Varavarn. Lugar: Arsenale
TURKEY Darzanà: Two Arsenals, One Vessel Comisarios: Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV). Curadores: Feride Çiçekoglu, Mehmet Kütükçüoglu, Ertug Uçar. Exhibición: Hüner Aldemir, Caner Bilgin, Hande Cigerli, Gökçen Erkiliç, Nazli Tümerdem, Yigit Yalgin. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
UNITED ARAB EMIRATES Transformations: The Emirati National House Comisarios: Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation. Curador: Yasser Elsheshtawy. Lugar: Arsenale, Sale d’Armi
UNITED STATES OF AMERICA The Architectural Imagination Comisarios: Monica Ponce de Leon. Curadores: Cynthia Davidson and Monica Ponce de Leon. Exhibición: Marcelo López-Dinardi and V. Mitch McEwen, A(n) Office, Detroit, Michigan Kelly Bair and Kristy Balliet, BairBalliet, Chicago, Illinois, and Columbus, Ohio, Greg Lynn, Greg Lynn FORM, Los Angeles, California Mack Scogin and Merrill Elam, Mack Scogin Merrill Elam Architects, Atlanta, GeorgiaMarshall Brown, MARSHALL BROWN PROJECTS, Chicago, Illinois Hilary Sample and Michael Meredith, MOS Architects, New York, New York Florencia Pita and Jackilin Hah Bloom, Pita & Bloom, Los Angeles, California Albert Pope and Jesús Vassallo, Present Future, Houston, Texas Preston Scott Cohen, Preston Scott Cohen Inc., Cambridge, Massachusetts Stan Allen, SAA/Stan Allen Architect, New York, New York Thom Moran, Ellie Abrons, Adam Fure, and Meredith Miller, T+E+A+M, Ann Arbor, Michigan Andrew Zago and Laura Bouwman, Zago Architecture, Los Angeles, California. Lugar: Giardini
YEMEN *** Nuevo Participante Beautiful Yemen Comisarios: Mr. Ayed Ali Al-Shawafy, Undersecretary for Cultural relations, Ministry of Culture, Yemen. Lugar: Arsenale
© Sebastián Crespo
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Elevación - Sección 1
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Planta Baja
© Sebastián Crespo
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